My Dictionary

书展08

Sun, 17 Aug 2008 09:49:47 GMT

刚去了书展，相比去年的满载而归，兜了1个多小时就看完了，一本书也没买，倒是看了不少签名售书，现场做画之类的热闹~~~

回来下了公交，顺路去了渡口书店，淘到本有意思的期刊——《藏书家》。简洁的封面设计让我特别喜欢，标题三个字各保留了一个局部，其余的则采用了压凸处理。还有那别致的一个缺角，可见看似无聊的设计，也能玩出新意来~~~

封面/封底，喜欢这种瓷器般的青绿色

书籍上的奇怪图案也很有意思内页，右边的缺角很特别

再说迷你球门' the Kage'

Fri, 15 Aug 2008 04:08:54 GMT

终于出了别的系列了。。。

IF Product Design Award 2008

IDEA Finalist

KIPST头一次花了大价钱拍了这么一个极其感性的广告片。。。还是很不错~~~这段视频和相关产品信息放在了一个英国的网站上，具体在此

Dream Park

Sun, 10 Aug 2008 04:01:47 GMT

美国梦幻乐园，13岁生日的时候去过，十几年间，已然废弃荒芜。旧的梦消逝了，新的梦幻又在这个夏天滋长了。

關於設計（转）

Fri, 25 Jul 2008 02:47:13 GMT

来自TYPE IS BEAUTIFUL新的作者Leal的Blog，最近推荐给不少朋友，索性在这里转了~~~

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5年前從上海一所不知名大學的環境藝術設計專業畢業後我毅然飛到英國轉修視覺傳達，三年前順利拿到學位並在倫敦開始我的第一個全職工作，現在我坐在反鄉的飛機上琢磨這幾年我到底學到了甚麼樣的設計…
我離開的這段時間恰好是創意產業在中國大陸蓬勃興起的5年，主題各異的設計展在一大批年青策展人的推動下不斷湧現，新興的創意園區一個接一個在上海北京等大城市出現，國外優秀設計公司為了在這片巨大的市場中搶得先機紛紛進駐大陸，形形色色的外國藝術家，設計師，建築師也都開始把中國作為他們新的試驗田。新一代的本土設計師們也都躍躍欲試，在這股大潮之下互相叫勁。不知是遺憾還是幸運，我並沒有身在其中，這反而讓我異常冷靜地從一個側面去觀察種種有趣和奇怪的現象。
互聯網普及帶來了全球資訊同步化，使中國的創意工作者可以和全世界的同行一樣在第一世界瞭解最新設計資訊和動態；奧運會又把無數商業契機帶來中國；早就奔了小康的老百姓們，尤其是大城市年輕人的創新意識開始覺醒，他們不甘人後，要求自己像香港，東京，紐約，倫敦的年輕人一樣夠酷夠潮。在這樣的環境下，整個中國大陸的創意市場像炸開的油鍋一樣，設計師成了一種時髦前衛的職業，而入行門檻卻越來越低。
我在倫敦接觸過不少學設計的中國留學生，如果僅從平面設計來說，讓人感覺出類拔萃的學生可以說鳳毛麟角。有些學生並沒有瞭解設計的本質和其目的性，就盲目地選擇設計專業。例如經常可以碰到一些剛讀完語言或預科的學生詢問英國哪所學校讀設計最好，通常一定會有人推薦St.Martin等，繼而很多人都開始追捧這些“傳說”中的學校。至於自己是否真的適合這所學校，這個專業，以及對這個學科瞭解多少並不是重要的，重要的是學校夠大牌，專業夠時髦就行了。也有一些學生真的有美術功底，可其中許多人都是畫漫畫的動漫迷，誤以為畫畫和設計差不多，在學習的過程中，仍然執著地用漫畫來表達設計…
許多人坐了多年設計仍然不知道設計是甚麼，在如今國內這個浮躁的環境裡，對許多盲目的設計師來說，設計只是放在展場裡做秀用的工具，是用來取悅別人，抬高自己身價的手段，一旦脫離了展覽，這些所謂設計就變得一文不值。儘管我們的設計圈開始越來越活躍，相關的圖書雜誌也越來越豐富，可仔細翻一下就不難發現，絕大多數的作品都只是流於表面形式，跟著國外潮流在跑，吸引眼球才最重要。能夠靜下心來研究設計理論的人越來越少。打個比方，做平面設計就像畫人體素描，只有瞭解了骨骼的形態才能畫得逼真。骨骼就是設計的理論，是支撐整個設計的框架，如果不先瞭解理論構架，那麼即使畫得再像也只是模仿了皮肉，披上再華麗的外衣也只是空洞的視覺轟炸，經不起時間的推敲，一旦這種風格（外衣）不再流行，整個作品也就垮了下來。不同的是，素描中的骨骼是不會變的，而設計中的“骨骼”是可以重組創新的，但創新並不代表可以亂來，它仍然需要遵循既有的“骨骼”重組原則才能保持整個作品的扎實。那麼平面設計中的“骨骼”是甚麼？概括地說就是對點線面的認知，對一個字型的運用，一個標點符號的處理，一塊空白的掌握等等。
儘管在英國高水準的商業設計環境中浸泡了那麼多年，但同樣是歐洲，上個月的瑞士和德國之行仍然讓我感受到截然不同的氣息。在瑞士巴塞爾，我特地前去參觀了造紙廠博物館，在那裡親手造了一張紙，然後用傳統的鉛字排印做印刷，傳統作坊的保留讓我印象深刻。雖然造紙和印刷都是中國的發明，但在國內大學的設計專業中，這樣的傳統工藝教學幾乎已被淡忘，取而代之的是大行其道的Photoshop… Wim Crouwel在Helvetica Film一片中明確提到，電腦並不能幫助我做出更好的設計，只能幫助我們提高工作的效率，做出更複雜的設計。在傳統的印刷作坊中，需要從數十個抽屜裡迅速找到正確的鉛字並排列在正確的位置，甚至每一個空格都需要找到一個相應寬度的空白鉛塊來填空，這每個動作都關係到最後印刷的質量，讓我不得不全神貫注在每一個細節上，也就鍛煉了設計師在今後工作中嚴謹認真的態度，即使換用電腦工作也是一樣的態度。而如今我們的許多“設計師”都飽受快餐文化的影響，打開軟件就有成百上千的字體可供挑選，翻一下參考書或看一些別人的網站就能套用在自己身上。

“慢慢來才是最快的方法”
瑞士的平面設計獨樹一幟，在全世界處於最前沿的位置，在歷史上也有其特殊的貢獻，當我在瑞士四處遊蕩的時候從來沒有哪個國家讓我感覺這麼有設計感，無論是一張紙幣，一個路牌，一個電車logo，一個招貼，還是一塊火車時刻表，水準之高，讓我驚愕，可以說是不惜血本地要做出最好的品質。瑞士人並不在意世界上正在流行甚麼樣的設計風格，他們依然固執地在把玩點線面和字體這些平面設計中最基本的元素，並且達到一種及至的境界。反觀國內，大大小小的設計展層出不窮，玩具主題的，塗鴉主題的，T-Shirt主題的，創意市集主題的，只要是老外們玩過的，我們統統要跟著玩一遍，咋一看，設計師們進步神速，設計市場很是熱鬧，精神生活也很是豐富，可是一走上馬路，一攤開報紙，垃圾設計鋪天蓋地湧過來。於是，鑽研平面基礎的瑞士設計師們把瑞士的設計帶到了世界巔峰，而追趕世界潮流的中國設計師們卻並沒能讓老百姓生活中真正能夠接觸到的平面設計在改革開放20多年來有任何實質性的進步！

世界一流的體育場，商場，機場，地鐵都紛紛在中國出現了，那麼，與它們相配套的一流的平面視覺設計在哪裡？
要真正提高我們的設計水準，就要端正對設計的認識。首先設計就是一個服務性行業，其次才是一個文化藝術類行業。平面設計是為了提高人們的生活品質，解決各種生活中視覺傳達的問題。可惜許多年青設計師們並不願意做一個服務社會的設計師，而更願意把自己扮演成一個眾人追捧的明星，靠一兩件作品來迅速獲取知名度，這種急功近利的心態是很可悲的，其作品也是沒有生命力可言的，當光環散去的時候，除了小小的虛榮心外甚麼都不會留下。
當然，這種現象也是由大環境引起的，在瑞士這種高收入高福利的發達國家，人們的生活可以用與世無爭來形容，甚至寧靜得讓人感覺很無聊，所以才有大批的設計師能夠靜下心來潛心鑽研一個字體，一條線。而中國的社會環境要複雜得多，浮躁成了大多數人的通病。在這種環境下要做出好設計，就更需要沈得住氣，踏踏實實地走好每一步，做好自己應該做的事，默默修煉自己的內功，不要受周圍環境的擺布，只有這樣才有成功的那一天。

衬线

Thu, 24 Jul 2008 07:55:05 GMT

在字体排印学里，衬线指的是字母结构笔画之外的装饰性笔画。有衬线的字体叫衬线体（serif）；没有衬线的字体，则叫做无衬线体（sans-serif）。

07年摄于里昂古罗马半圆形剧场遗址（约公元前43年），从保留的石碑我们可以看出，1.所有的字母都是大写的，2.衬线的一些端倪

历史学家们认为衬线体来自于古罗马的石刻碑文。对于这些装饰性的笔画为何会产生，起的何种作用，一直存在着争议。大多数人所接受解释来自Edward Catich神父，他在1968写了《The Origin of the Serif》一书，认为罗马字母最初被雕刻到石碑上之前，要先用方头笔刷写好样子，雕刻的工匠之后照着写好的样子雕凿而成。由于直接用方头笔刷书写会导致笔画的起始和结尾出现毛糙，所以在笔画开始、结束和转角的时候增加了收尾的笔画，也就自然形成了衬线。雕刻匠人照写好的字雕刻，就形成了所谓的“serif” 。

放大看这个字母“T”，我们可以看到，衬线最终是如何在工匠的雕刻刀下诞生的（注意看左图我标注的切刻方向）

单词 "serif"的词源不可考，大致和拉丁文字形成字体风格同时产生。1813年，William Hollins在英国的国家标准中，统一了英语大写字母表和罗马字母表I。他定义了术语“surripses”，通常发音为“surriphs” ，意思是“在除了字母O和Q之外，在字母笔画的头和尾出现的突出部分，有时在笔画的起始，有时在结尾，有时同时出现”。这个标准同时也指出，单词'surripses' 可能源自希腊单词συν（在一起）和ριψισ (突出的部分)的组合。1827年，一个希腊学者Julian Hibbert印制了他自己的实验性质的安塞儿大写希腊字体。他认为碑文字母的衬线，与其说是一种装饰，更像是随着自然老化而形成的磨损。他还认为，“serif”的词源应该是“syrifs”或者“cerefs”。

牛津英语词典中，“serif”的相关引文最早出现在1830年；“sans serif”的条目则现于1841年，写为一个单词：“sanserif”。牛津英语词典认为，单词"serif"在构词法上是对"sanserif"的一个反构。韦式第三版新国际词典则认为，“serif”源自荷兰语的“noun schreef”，意思是线条、落笔的划线。在荷兰语中，“Schreef”和来自动词“schrappen”（删除，划去），意思等同于“serif”。无衬线体（sans-serif）中的sans是法语单词，意思是“没有”。在德国，无衬线体被叫做“Grotesk”（荒唐的）。对应的英语单词“grotesque”，最早出现于1875年的牛津英语词典，是碑文字体的同义词。也指“不寻常”的意思。在艺术领域，“grotesque”指“精巧的装饰”。其他同意词包括“Doric”（多立克式的，古希腊的一种柱式）和 “Gothic”（哥特的）。日本人在命名无衬线体的时候，就称为Gothic字体。

普遍认为，在传统的正文印刷中，衬线体能带来更佳的可读性（相比无衬线体），尤其是在大段落的文章中，衬线增加了阅读时对字母的视觉参照。而无衬线体往往被用在标题、较短的文字段落或者一些通俗读物中。相比严肃正经的衬线体，无衬线体给人一种休闲轻松的感觉。随着现代生活和流行趋势的变化，如今的人们越来越喜欢用无衬线体，因为他们看上去“更干净”。有调查显示，欧洲人对于无衬线体的接受度略高于北美，在书籍、报纸和杂志中大段落文字的排版，衬线体始终占据着压倒性的优势。

尽管衬线体来自于碑刻字体，但是在手写字母的时候，人们却并不习惯于加上那些衬线。唯一的例外是大写的I，加上了衬线以和小写的L区分，数字1和7在手写的时候之间也常用衬线加以强调和区别。

衬线字体的分类有：

+旧式风格（Old style）代表性的有：Adobe Jenson, Janson, Garamond，Bembo，Goudy Old Style和Palatino
+过渡风格（Transitional）代表性的有：Times Roman (Times New Roman的前身。。。), Baskerville

+现代（Modern）代表性的有：Didot, Bodoni

+粗衬线（Slab Serif）代表性的有：Rockwell

[参考]

+wikipedia
+‘Don't Be Afraid of Serif Fonts’，by David Rodrguez
http://www.wpdfd.com/issues/86/dont_be_afraid_of_serif_fonts/

绿

Wed, 18 Jun 2008 03:42:36 GMT

Didot的故事（外一篇）——Bodoni

Thu, 29 May 2008 08:51:57 GMT

Giambattista Bodoni (1740–1813)

Bodoni字母

Bodoni字体设计于1798年（晚于Didot的1784年），设计者是Giambattista Bodoni (1740–1813)。类似Didot家族，Bodoni家族在意大利也是印刷世家。在字体分类上，Bodoni字体属于Didone/Modern类别。

Bodoni对John Baskerville的作品十分欣赏，并仔细研究了法国铸字师Firmin Didot设计的Didot字体。尽管总是被指为Didot的另外一个版本，Bodoni还是具有自己的一些个性。相比Didot，Bodoni的衬线更粗，笔画的对比度稍弱，X高度更矮，字间距更紧密，字母m，n的上拱弧度方向不同等等。总地看来，Didot犹如傲慢的高卢人，昂手挺胸，身材修长；而Bodoni则具有意大利人种的矮短身材，显得更为结实和强壮。

从18世纪意大利的书籍，到60年代的杂志期刊，常常都可以看到Bodoni字体。Bodoni的复刻版本很多，最有名的是ATF Bodoni和Bauer Bodoni。ATF Bodoni是由Morris Fuller Benton在1907设计的，美国字体公司发行（American Type Founders）。Bauer公司的版本则是由Henrich Jost在1926设计的。

用Bodoni设计的挂历

现有的 Bodoni字体家族：
Bodoni Antiqua, Bodoni Old Face, ITC Bodoni Seventy Two, ITC Bodoni Six, ITC Bodoni Twelve, Bodoni MT, LTC Bodoni 175, WTC Our Bodoni, Bodoni EF, Bodoni Classico, TS Bodoni, and Filosofia by Zuzana Licko

[参考]

+wikipedia
+http://www.pointlessart.com/education/loyalist/typeTalk/bodoni/
+http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/masters.html

DF2 + FUJI200

Tue, 20 May 2008 02:48:01 GMT

去年至今年的一些片子

Didot的故事（3）—Didot与时尚

Sun, 11 May 2008 08:15:05 GMT

上次我们说到，Didot字体代表了衬线体现代风格的顶峰。在工业革命时期，现代主义的衬线体独特的字型特点，成为了对传统衬线体的一种继承与革命。但是，跟一般的字体不同，Didot字体并不是在所有的字号大小看起来都很棒。在每一个范围的字号段内，Didot的笔画粗细都需要做专门的调整。错的并不总是字体，不同的纸张和颜色也会影响最终的印刷效果。Didot既保留了传统古罗马字体的经典衬线，又拥有现代风格的锋利切角，极其适合时尚杂志的封面大字和标题字体。

诞生于巴黎的Didot，伴随着启蒙思想和工业革命对社会产生的影响，自然地被引入到时尚产业的洪流中。以Didot为代表的现代主义衬线体，逐渐成为了优雅、成熟和时尚的代表。

使用Didot最为成功的例子是法国的《VOGUE》和美国的《Harper’s BAZAAR》。

《VOGUE》，1892年创刊。创始人康德·纳斯特的祖辈拥有着显赫的贵族背景，他把杂志与阶层划分紧密联系起来，率先创造出“等级划分”的杂志定位思路。定位于高端受众的《VOGUE》杂志，经历了一个世纪的风雨，已经拥有15个国家的地方版本。而作为杂志标志性字体，Didot已经成为了VOGUE这一媒体品牌形象的最佳代表。

时尚杂志《Harper’s Bazaar》，1867年创刊。杂志标志字体由Alexey Brodovitch于1934在HTF Didot的基础上修改而来。历史最悠久的《Harper’s Bazaar》，已经成为了时尚出版业的一个里程碑似的标志。这个杂志标志，曾被美国杂志编辑协会推举为“史上最引人注目的杂志标志”。

稍晚一些，还有1945年创办的《ELLE》杂志，用的也是Didot字体。此外，Giorgio Armani等数不胜数的时尚相关品牌也都青睐Didot，Armani Casa的品牌字体，使用的就是Didot。Didot如今已成为时尚工业的重要组成部分之一，同时在很多其他出版领域，既适合各种场合，又不缺经典的现代主义风格。

Didot的故事就讲完了，下次我们会讲一讲Helvetica，尽请期待~

[参考]
+http://www.sitepoint.com/article/principles-beautiful-typography/5

+http://www.typofonderie.com/gazette/articles/AmbroiseDetails/?SID=88b90515c6b815fea8496b091aea4efa

+http://bazaar.trends.com.cn/home/focus/focus_info/2007-11/90045.shtml

+http://eladies.sina.com.cn/mt/2006/0926/1933301862.html

Didot的故事（2）—Didot字体

Fri, 09 May 2008 03:57:26 GMT

在17世纪启蒙运动（Enlightenment）开始之后，18世纪法国大革命之前，在文化艺术领域，产生了一场新古典主义运动。先知先觉的艺术家们，开创了一股借古开今的潮流。新古典主义时期的法国艺术既不是古希腊和罗马艺术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。由于这场新古典主义美术运动稍早于法国大革命，具有承上启下之功，也有人称之为“革命的古典主义”。

让我们可以看一下具体的历史走向：

法国四大启蒙思想家：伏尔泰（1694--1778），卢梭（1712--1778），孟德斯鸠（1689—1755），狄德罗（1713-1784），巧合的是，他们都早于1784年过去。
1784年，巴黎人Firmin Didot设计并雕刻了Didot字体。
5年之后，1789年7月14日，巴黎人民起义攻占囚禁政治犯的巴士底监狱，制宪议会通过《人权宣言》，制定君主立宪的《1791年宪法》。

从1792年到1958年，法国前后建立了五个共和国（从第一共和国到第五共和国），制订了13部宪法。其中，从封建专制变为民主共和的宪法，是法国大革命的果实。Didot家族的第三代的Firmin Didot，Henri Didot和第四代的Ambroise-Firmin Didot都曾任职于政府中，参与了社会的变革。

启蒙运动是工业化的前奏。在字体设计领域，Didot字体代表了启蒙主义客观、理性的哲学，并暗含着强烈的工业感。相比于之前的古罗马衬线体，Didot字体完全屏弃了手写的痕迹，工整笔直的笔画，强烈的粗细对比和不带过渡圆角的衬线，使之看上去更为朴素、冷严但又不失机灵可亲。

衬线体的不同形式

技术方面，印刷压力工艺的改进和纸张的进步，都为印刷更为清晰的细节提供了可能性，代表了modern（现代感）的Didot字体，就在这样的客观条件下诞生了。

和同时代意大利的Bodoni相比，Didot被推崇为新古典主义的代表，唤起了人们对启蒙时代的记忆。

左：1872年版的《la henriade》(赵氏孤儿)，Didot字体的经典之作 | 右：中国版的《赵氏孤儿》，同一个故事，怎么视觉上就差了这么多，汗=。=b

1844普卢塔克的作品（普卢塔克，古希腊作家，唯心主义哲学家。）

随着时间的推移，Didot也被不断地修改。早期数字版本的字体，在小字号印刷输出中，字体的细笔画几乎看不出来，用在正文中可读性也不佳。200年后，Linotype的Adrian Frutiger注意到了这个问题，适当加重了小字号字体的粗细笔画，设计出了更好的数字化版本。尽管有着古老的历史，如今的Didot已经成为了法国最常用的字体之一，在很多书籍中，都能见到它的身影。

Didot字体强烈的笔画粗细对比，让我想到了宋体的现代化。对比在中国大热的《设计中的设计》（下图），可以发现封面采用的中文字颇为神似Didot。

工业化的，强对比的，就是现代和时髦么？

[Didone]

Didone是AtypI（国际字体协会）字体分类的一种，这个类别也被称为“modern”，主要特征为：没有过渡圆角的衬线，强烈的笔画粗细对比，并具有朴素的，“现代”的外观。
Didone字体类别代表了18世纪晚期欧洲的字体风格，由第一个具有代表性的字体Didot而得名，其他主要代表有：Bodoni，Computer Modern和Walbaum。

多说一句，Didone属于二级classification下的分类，一级分类叫category，Didot字体的准确分类应为：
Category: Serif
Classifications: Didone

现有Didot字体家族系列：
HTF Didot
Linotype Didot
Didot Elder
Ambroise
Ambroise Firmin
Ambroise François

Linotype Didot

Ambroise

[参考]
+《周有光：文艺复兴和启蒙运动》
+www.linotype.com

+http://www.typofonderie.com/gazette/articles/AmbroiseDetails/?SID=88b90515c6b815fea8496b091aea4efa

Didot的故事（1）——Didot家族

Sun, 04 May 2008 06:46:56 GMT

Didot是一个法国家族姓氏，他们世代都是印刷工，字模雕刻师和出版商。这个家族在印刷、出版和字体作出巨大贡献之余，也逐渐爱上了自己印刷的内容，形成了爱好文学诗歌，喜欢翻译，勇于探险的性格传统。

François-Ambroise Didot发明了字号标准，Firmin Didot设计出了现代主义衬线字体的典范，他们都被冠以家族的姓氏——Didot。

1.第一代

+François Didot（Denis Didot的儿子，1689 -1757）
他起初是一个零售商人。1713年，他开了一家小书店，名字叫“金色的圣经”（"À la Bible d'or"）。他雇佣了从神学院毕业的Abbé de Bernis。他们除了销售，还建立起了铸字印刷厂，自己出版印刷书籍。François Didot是一个博学的人，在同僚的帮助和推崇下，1735年他被选为书商协会的荣誉理事。1754年他得到国王颁布的出版印刷许可证。

2.第二代

François-Ambroise

+François-Ambroise（François Didot的儿子，1730--1804）
François-Ambroise继承了父亲的事业。1788年，他成为了教会的指定印刷商。很多藏书家所推崇的版本：《阿尔图瓦》（D'Artois，64卷的法国长篇小说集）和路易十六下令编纂的《道芬集》（du Dauphin*，共32卷）都是他印刷出品的。他也印制圣经。François-Ambroise Didot发明了一种新的印刷压力法，改良了铸字工艺，还首次尝试了在牛皮/羊皮纸上印刷。

大约在1780年，François-Ambroise Didot发明了“点”制，以宽度来规定字体的大小，每一点的长度相当于七十二分之一法国尺（比英美的英寸更长），由于72这个数字能够被许多数整除，为组版时各种大小铅字的换算提供了方便。这一规定早于国际公制标准。他发明的这一长度标准被命名为“Didot”（迪式点制），并在1770年席卷了欧洲大陆，成为了欧洲通用的标准。讽刺的是，法国到了1795年才正式接纳“Didot”点制，并在其殖民地推广开来。随着1785年美国的本杰明· 富兰克林*从法国购买了大批的印刷机械，点制被引进到美国和拉丁美洲。随后英美效仿了点制，按照英制的英寸长度（小于法国人的），等比例建立了自己的“点”制分级法。1973年，欧盟统一规定了欧洲大陆的标准，一“点”（point）等于0.375毫米。而英美制的一“点”仍等于0.35毫米。

Dauphin*：查理五世（1364-1380）是法国王室第一个用道芬（Dauphin，原意为海豚）称号的王太子，从1349年查理五世被封为道芬之后，法兰西历代王太子均沿用了道芬称谓，直到1830年的波旁王朝王太子路易十九。

本杰明· 富兰克林（Benjamin Franklin）*：18世纪美国的实业家、科学家、社会活动家、思想家和外交家。进行过著名的“风筝实验”，最先提出了避雷针的设想，在电学上成就显著。他同时还是一位优秀的政治家，参加起草了《独立宣言》和美国宪法，积极主张废除奴隶制度，深受美国人民爱戴。他还是美国第一位驻法大使，估计他就是利用职务之便，向先进的法国人民学习，购买了印刷设备。。。

+Pierre-François Didot
Pierre-François Didot（François Didot的儿子，1732-1795）
Pierre-François Didot在艾松（Essonne，巴黎南部的小城市）建立了一家造纸厂，改进了铸字工艺。印制了很多当时有影响力的出版物。

3.第三代

+Pierre Didot（François-Ambroise Didot的儿子，1760-1853）
Pierre Didot因为印刷了《维吉尔诗集》（Virgil*）而获得了1798年展览会的金牌。受政府委托，他在卢浮宫中建立起了印刷所，一直维持到执政府时期*。

卢浮宫印刷所出品的其他著名作品有《根》（Racine）、《贺拉斯诗集》（Horace*）和《泉水集》（La Fontaine）。其中《根》主要展示了世界各国的不同文化和服装，前后共12卷，从1801年至1805年，整整印了五年。1806年的展览审查委员会公布，Pierre Didot印刷的《根》获得了“有史以来最佳字体排版设计”的荣誉，40年之后（1851年）在伦敦举行的万国博览会上，此套书又获得了“最完美的字体排版作品”奖。

业余时间，Pierre Didot还喜欢写诗，贺拉斯的第一卷的《歌集》（Odes*）就是他翻译的。

弟弟Firmin Didot雕刻出字母，并铸造成活字，哥哥Pierre Didot则铸好的字来排印出版物。1818年他们印刷了伏尔泰的著名作品《赵氏孤儿》（La Henriade），被认为是他们合作的典范。

*维吉尔（Virgil）：古罗马诗人。生于阿尔卑斯山南高卢曼图亚附近的安得斯村。在家乡受过基础教育后，去罗马和南意大利，攻读哲学及数学、医学。约公元前44年回到故乡，一面务农，一面从事诗歌创作。是古罗马奥古斯都时期最重要的诗人。

*执政府时期（Consulate）：1799-1804，拿破仑发动政变，迫使立法团执政三人，成立执政府，自任第一执政。

*贺拉斯（Horace）：前65—前8，奥古斯都时期杰出的抒情诗人、讽刺诗人和文艺评论家。和维吉尔，奥维德并称古罗马时期的三大诗人。

*贺拉斯的抒情诗创作，自称“歌”（Odes），后人根据他的庄重的风格，也称“颂歌”。他以古希腊诗歌为典范，广泛地吸收了希腊抒情诗的各种格律，成功地运用了拉丁语诗歌创作，达到了相当完美的程度，把罗马抒情诗创作推向了高峰。

Firmin Didot

+Firmin Didot (François-Ambroise Didot的儿子，1764-1836)
Firmin Didot是铅板印刷（stereotypography）的发明者，这一发明大大降低了印刷和再版的成本，深刻地影响了整个图书出版行业。
1783年，Firmin第一次雕刻了自己设计的字模，同时对他父亲的罗马字母表做了修改。1784年，Firmin设计并雕刻了Didot字体。有一种说法，Didot字体的设计灵感是受John Baskerville增加笔画粗细对比实验的启发。

1814年，Firmin Didot被拿破仑委任为帝国铸造所的指导，他担任这一职位直到去世。

1827年，Firmin Didot开始从政，担任了议会议员。他业余时间笔耕不断，写了很多悲剧故事，如《葡萄牙女王》（La Reine de Portugal），《阿尼巴之死》（La Mort d'Annibal）等，还有许多探讨文艺的杂文。

由于Firmin从政之前的身份，他获得了不少印刷政治书籍的生意。社会博物馆学派*的鲁西耶（Paul de Rousiers）在1899写了《美国人的生活：教育与社会》（La Vie américaine: I’ éducation et la société），由Didot出版社印刷发行。

*社会博物馆学派，成立于1894年，是法国大革命的改良主义派别之一，它的专门职能是通过经验调查，去改善工人的物质和道德条件。

+Henri Didot (Pierre-François Didot的儿子，1765-1862)
Henri Didot以雕刻师和铸字师闻名。66岁的时候，他雕刻了极其细小的字母，用以印刷贺拉斯的作品。由于他雕刻的字实在太小太细，他不得以发明了一种新的铸字方法，称之为polyamatype（1819），这种方法可以铸造很精细的小字，一次铸造100个字母。在法国大革命时期，Henri Didot还雕刻印刷了政府发行的纸币。

+Saint-Léger Didot (Pierre-François Didot的儿子，1767-1829)
Saint-Léger Didot专注于父亲位于艾松（Essonne）的造纸工厂，潜心革新造纸工艺。经过10年的实验，他最终发明了一种能生产出连续纸张的机器。

4.第四代

+Jules Didot（Pierre Didot的儿子，1794-1871）
他发明了圆角的段落大写首字母（round-edged initials）以取代原先锐角的字母。1825年，他把自己的铸字工厂搬到了比利时布鲁塞尔，建立了皇家印刷所（Royal Printing House）。

+Ambroise-Firmin Didot（Firmin Didot的儿子，1790-1876）
他起初是个外交官，曾在君士坦丁堡的法国大使馆中任职。他利用职务之便游历了东方和希腊，成为第一个发现佩加蒙王国*遗址的人。

当父亲1827年退休时，他和他的兄弟Hyacinthe接管了出版印刷的生意。他们出版了《希腊语作品大全》，《拉丁语作品大全》和《法语作品大全》，全系列共250卷。

*佩加蒙Pergamum王国：目前隶属于土耳其领土的小亚细亚半岛西北部的地名，在《新约》中记载主前一三三年，佩加蒙（Pergamum）的皇帝阿他勒斯三世（Attalus lll）逝世，遗言转让他的国土给罗马，于是罗马在那儿建立了亚细亚省。

+Edouard Didot（Saint-Léger Didot的儿子，1797-1825）
Edouard Didot再版了Jules Didot印刷的Johnson的《Lives of the Poets》一书。

07年摄于巴黎

法国的Didot家族在他们的工作中混合了新古典主义（Neoclassical）和启蒙思想。Didot家族设计的书籍往往采用很少的装饰，较大的页边距和直线的段落边界。
Didot作为一家铸字和印刷工厂一直保持着活力。之后改名为Firmin-Didot et Cie，今天仍然在巴黎继续延续着家族的传统，出版了许多法国当代作家的作品。

[参考]

+wikipedia
+http://www.newadvent.org/cathen/04782b.htm
+《论暴力——法国无政府工团主义者》，乔治·索雷尔，译者：乐启良，上海人民出版社，ISBN 7-208-05156-9/D·897
+"Aesthetic Qualities of the Typographic Page: Modern Style Type." Encyclopedia Britannica Online. 2 Oct. 2007 <http://http://www.britannica.com/eb/article-36785/typography#417032.html>
+George, Albert J. The Didot Family and the Progress of Printing. Syracuse, NY: Syracuse University Press, 1961
+McMurtie, Douglas C. The Didot Family,Typefounders: the Work in Typographic Design of a Celebrated Line of French Typefounders, Printers and Publishers. Chicago, Ⅱ: Privately Printed, 1935
+Osbourne, Carol M. Pierre Didot & French Book Illustration. New York, NY: Garland Publications, 1985
+http://www.geocities.com/naipes_fournier/psfournier.htm

[后记]

Didot家族的故事基本上就说完了，在接下去的几篇中，我将讲述Didot字体家族的来龙去脉，现代主义衬线的分类，以及Didot字体为什么会成为时尚产业的象征~

工业设计的兴起

Fri, 25 Apr 2008 06:51:07 GMT

工业设计的兴起

一直到经济大萧条时，工业设计才成为明确、公开的营销工具，而不再是一个没有名字、难以形容的一般商业单位，至少在美国是这样子。雷蒙·罗伊（Raymond Loewy）自称是这个行业的创始人，他于1919年抵达纽约，当时是个身着法国陆军上尉制服的年轻人。20年代，他主要以替流行杂志和第五大道百货公司的商店画插图为生，因而有机会和许多事故老练的纽约人相识。

1927年，洛伊为34街萨克斯百货商店做广告时，受该公司总裁之邀，到当时正在筹划的分店访问。洛伊说出了他对于百货公司的看法，用现在的话说，就是提出了“整合系统”（intergrated system）的概念，具体为：招聘公司职员必须有统一的形象标准；员工服装必须统一且样式简单大方；百货公司的包装纸、盒子、袋子等必须设计得吸引人；新店开张必须有统一的广告宣传和活动等等。这种制度自然为萨克斯百货商店带来了巨大的成功，对洛伊本人亦然。虽然经济大萧条时期社会环境没有很多机会让他发挥所长，但他始终不满于只是做一个流行插画家。洛伊不仅仅是位社会观察家，也是商品观察家，早在大萧条之前，他就对很多事物有不满意之处。

市面上有许多功能相似的消费品，这些产品面对竞争的最大缺点似乎是不能凸显自己。由于这些产品在试用的时候很难达到与其他产品相区别的效果，所以就在样式上下了很大的工夫。结果，不同品牌的烤面包机就出现了不同的造型，但是，这不一定会对消费者产生刺激，因为没人会买一台以上的烤面包机。根据洛伊的看法，某些事情出了差错，“产品外观简陋、造型粗笨、粗俗，让人感到失望。”他发现产品的“品质与丑恶相结合”： “偶尔产品本身的设计比较具有一致性，但如果是这样，产品会因一大堆应用艺术而被破坏，使产品变得异常cheap。这种做法导致了价格的昂贵，因为必须使用额外的美化工艺，如绘画、蚀刻、打磨、烤、喷、卷或者印刷等方法。这些都是不必要的，增加了消费者的负担。”

创造消费需求

洛伊相信，创造消费需求是解决经济大萧条的办法之一。洛伊是少数工业设计先驱中比较善于自我推销的人，他让一些商业领袖明白，缺乏前瞻性的眼光和畏惧不前是不利于把生意做大的，而好的设计将是好卖的商品，因为它能降低价格、增加品牌美誉度、提高公司利润、惠及消费者，以及增加就业机会！

西格蒙特是最先被说服的人之一，他是个英国制造商，生产办公影印机，在一次美国之行时认识的洛伊。1929年西格蒙特的办公影印机看起来像是丑陋的工厂设备，机器的滑轮和传送带暴露在外，四支突出的管状脚起到支撑和稳定的作用，除此以外一无可取。根据洛伊的说法，他之所以能取得这份工作的关键，在于他画了一张漫画，图中的秘书被机器突出的脚绊了一跤，手中的纸张漫天飞撒。洛伊将机器重新设计，消除了原来的缺点，以及让影印机的脚紧贴机身。

西格蒙特最初可能不愿意让一个陌生人重新设计他的影印机，他能克服这种保守的态度，似乎是因为洛伊的漫画中一个明确的缺点——机器突出的脚绊倒了秘书。洛伊让他相信，机器本身有缺点，需要改进，而这些改进对机器原有的品质没有任何影响。他也用类似的方法说服制造商，让他们相信他们需要一位工业设计顾问。

最近在看《器具的进化》，随手摘之~

Helvetica放映

Tue, 01 Apr 2008 02:22:48 GMT

四人翻译，一人总揽，前后20余稿，Helvetica电影中文字幕版终于要小规模公映了！

本周日渡口书店，19:30-21:30，特别邀请：陈嵘（复旦大学视觉艺术学院）

具体报名在豆瓣上此处：http://www.douban.com/event/10053230/

人造自来血

Wed, 19 Mar 2008 02:24:35 GMT

上周末去了渡口书店，他们正在搞民国报纸阅览计划，随拍几张，感兴趣的可以自己去看看~

豆瓣上的渡口：http://www.douban.com/group/dukou/

Mini Goal

Sun, 16 Mar 2008 10:14:31 GMT

06年10月至07年2月，在DecathlonCampus实习期间，做的最重要的一个项目，就是这个被称为创新型产品的“迷你球门” （最初的名字叫spider，暗示自动打开的速度，最终变成了匪夷所思的“The kage”。。。）

周末去了迪卡侬梅川路店，终于在商店里看到了上架的产品，同时官方网站也开始销售，这意味着Decathlon欧洲和亚洲所有的商店现在都在销售这件产品

关于这件产品，可以说的故事太多了，我就概括地讲讲

+首先是立项，KIPSTA每年会举办一个内部创新讨论会，类似workshop性质，所有的人都可以参加（而不仅仅是设计师），最终的结果就是确定来年创新产品的具体方向和项目。Decathlon的3 Second帐篷为其获得了巨大的商业利益和无数设计奖项，从此他们尝到了甜头，每个品牌部门在丰富自己现有产品线的同时，都要搞一些创新设计。KIPSTA也不例外，这个的项目最初的名字叫2 Second Mini Goal，比那个成名的帐篷快一秒。。。估计是想超越它所取得的成绩吧

+结构设计，整个项目主要由作为设计师的我和工程师Simon负责，前后我们想了很多方案，主要是Simon想，我负责改进和把折叠步骤画出来，我光画出来的就有十几个。。。结构的材料就是帐篷用的fiber glass，我也做一些小模型，然后相互探讨。之间还穿插了专利律师的上门咨询，告诉我们哪些是可以做的，哪些是会被别人告的（英国一个公司最先生产了类似的产品，结构简单实用但是很贵，于是他们摆出了很多D的优势，规模效应带来的成本低廉，还有销售渠道等等）

+设计深入：最优结构确定了，接下来就是画sketch和rendering，设计师要考虑的包括表面织物覆盖的方式，颜色，线条走向等，在此我采用了汽车的画法，着重在侧视图上探讨，画了25个以上的方案，各种怪样子都有> <b。两条空间交错的fiber glass结构有一种自然的曲线美，我的styling设计思路就是顺着结构已有的走势，通过简单的线条流动，给人爽快流畅的视觉感受。可是在最终的产品上，这些设计元素完全没有了，styling的东西跟设计师的性格有很大的关系，当年做nissan车时候，马老师说最终的汽车外型会很像设计师本人，的确是条真理~~~KIPSTA后来新的design manager（跟我关系极差，歧视中国人），在我实习结束后负责这项设计，当时他急于做出点成绩，所以对我态度很差，在我没走前就一副完全控制的架势，恨不得马上把我的工作抢过去。。。后面workshop照片中最右边就是他，整天没睡醒的样子，邋里邋遢糊里糊涂的人，做出来的styling也必然很不爽气。

+样品制作：在Campus，有着一个两层楼的制作车间，负责人是为和善的法国老头，手指不全，据说是事故导致，但经验绝对丰富。。。我们去做prototype，事先约了他一起探讨，请他在制作上给我们一些建议和指导。我们还做了喷漆的mask，workshop有激光刻字机，给他们AI文件就能做了

+WORKSHOP讨论：样品做出来了，只有基本的结构，设计的考虑还没有过多地加上去，于是在KIPTSA内部办了一个小型的workshop，参加的有所有KIPSTA的设计师，别的品牌的一个设计师（为了防止定势思维），KIPSTA的creative manager，另外一个负责织物方面的工程师。会上Simon演示了样品，我讲述了一些我的设计想法，如在球门两侧安装口袋，用来放水瓶，一是增加配重，二是给人“门柱”的感觉（因为fiber glass结构在两个边角是空档），还有就是在球门内部放书包衣服之类，也是为了增加配重，这些考虑使用性和运动体验的想法，在最终的产品上都实现了。

+设计深入：有了球门，还得有一个包。包的最初设计也是我做的。我考虑了可以装足球的网线口袋，可惜在最终的产品上没有体现，说明书上示意把球直接塞到包里去（包被做得更厚了，以装下球。我觉得这可能是中西方设计思维的差异，法国人有时候很粗很简单，而中国人在有些地方则喜欢条理）。还有所谓的“easy folding system”，怎么在视觉上更好地暗示人们如何折叠这个球门（打开很容易，叠起来其实比较复杂），我们考虑了采用图示说明书结合球门上印刷的图标的办法，可惜最终的产品上只有一头，说明图也比原先的复杂和大得多的多=。=b 关于使用环境的问题也设计到了，我做了两个版本的设计，一个是hard ground，一个是beach，硬地的球门在边缘和底部，都有加强的橡胶包边和耐磨材料，最终的产品上却没有，为了成本？还是产品策略？理想的设计也许未必都能实现，就好象未完成的建筑往往更吸引人。

这是最终的产品，在商店里拍的，正巧有两个孩子在玩，一个守门，一个踢，看来还是颇受欢迎的。在欧洲的中国的售价都是29.9Eruo/299RMB，这个价钱对欧洲人便宜，对中国就贵了，不知道他们的价格制定策略是如何的，还是跟本没有///

anyway，上市总是好事，买了一个回家，谁想踢球就找我吧~

Dining in 2015 shortlisted

Sat, 08 Mar 2008 09:40:33 GMT

大学时代想的东西，增加了点说明，就投了。

给我的邮件说是

your design, 'roll-dish' is among the 160 projects chosen from 4805 participants in the ‘dining in 2015' competition.
37 designs will be exhibited. We urgently need to receive your images in high resolution...

不知道最后展览选了没有，反正网站上列出的作品不只37件

结果早发布了，昨天才看到，网址在此：

http://www.designboom.com/contest/winner.php?contest_pk=21

说说个人感想：

得奖的三个，意大利的笔套餐具，设计旅行简易餐具的方案很多，类似的概念也有处理得不错的，反倒是牵强地和圆珠笔结合的这个设计得奖了，可见设计竞赛不都是公平的，意大利人办的比赛，自己人总得占一席。我非常不喜欢那个蓝颜色，圆珠笔油墨流到了餐具上，那食客不就等于在吃有毒的油墨。。。

树叶勺子，日本人谨小慎微和对细节的无限BT关注和过于敏感成就了他们，实际上，用这个勺子吃东西一定会磕破口腔= =b

调味瓶挺好玩的，可是存在危险性，而且是一次性的，不能反复把玩，显得弱了点。

没得奖的，我喜欢的有

意大利人设计的，简单的弯木片组合，让我看到了亚平宁一以贯之的经典风格，如果在材料强度上达到要求。。。那在2015年应该不难吧

一个日本小姑娘设计的会发出音乐的桌子，增加了用餐体验。几乎所有的作品都在探讨餐具，而她想到了环境，应该得奖～

瑞士总能出点大师，这个陶水罐也挺大师的。我当年上陶艺课的时候，怎么没想到做这么个玩艺儿？一侧用来倒水，一侧用来浇花，让我想到了中国人喜欢把剩茶倒到花盆里浇花的习惯。文化有差异，生活却可能有共通。当然我们的自来水不能直接饮用，但喝水或者泡茶倒是可以的。

拉丁字母简史

Tue, 12 Feb 2008 16:18:08 GMT

+希腊字母

希腊文化是西洋近代文化的源头。希腊字母是今天欧洲各国字母的母亲。希腊字母据传是由古代希腊人从腓尼基带来，经过修改和增补，成为希腊人自己的文字。底比斯（Thebes）城的卡德摩（Cadmos），在腓尼基侨居很久，回国以后，从腓尼基字母中采用16个字母，书写希腊语言。后人又陆续加上了8个字母，这样就形成了24个字母的希腊字母表。希腊人把他们的字母称为腓尼基字母或卡德摩字母。希腊人虽然不是字母的首创者，可是他们对来自腓尼基的闪米特字母加以创造性的改革，使其成为完备的语言记录工具。

希腊字母有两个重要的后裔，拉丁（罗马）字母和斯拉夫字母。欧洲从俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰的西面边境，到今天塞尔维亚的西面边境，有一条字母分界线。分界线之西，信天主教，用拉丁字母；分界线之东，信东正教，用斯拉夫字母。

+拉丁字母的先驱：埃特鲁斯坎字母

古代的埃特鲁斯坎人（Etruscan）在公元前7~6世纪曾在意大利半岛建立王朝，统治着罗马和其他地区。他们在建立王朝以前就采用希腊字母，在公元前8世纪形成了埃特鲁斯坎字母。到公元前400年时候，埃特鲁斯坎字母减为20个，包括4个元音。

+拉丁字母

最古的拉丁文遗物，是公元前第7世纪的一枚金扣针，上面刻着这样一句话：“马尼造赠奴美西”（manios:med:fhefhaked:numasioi）。这里保留着埃特鲁斯坎字母早期的用“两点”分词法，和自右向左的书写顺序，在铭文上是肯得很清楚的。

金扣针上的文字用F（digamma）和H结合起来表示f音。希腊语没有f音，F原来表示w音。埃特鲁斯坎文把希腊的F和H结合（fh即wh）表示f音。拉丁字母沿用此法，后来省去H，F就成为表示f音的字母。但是拉丁语另有一个w音，又用希腊的V（upsilon，原表u音）表示辅音w和元音u。希腊第三个字母（gamma），在埃特鲁斯坎文中写成C或反写的C，表示K音。埃特鲁斯坎文没有K和G的“清浊”分别，拉丁文却需要这样的分别。拉丁字母除一般场合C表示清音的K以外，又在特殊场合表示浊音G。希腊文字另有K和Q，都表K音。希腊字母Δ变成D，Σ变成S，P加一笔变成R，第七个字母（zeta）后来废去不用，在它的位次上放进一个由C加一横（表示浊音g）的G。罗马征服希腊（公元前3世纪）以后，拉丁语中从希腊借来的外来词逐渐增多。希腊的Y和Z两个字母被用来书写外来词，到了中世纪时，从I分化出了J，V分化出U，又从V分化出了W（双写的V），这样就形成了一直流传至今的26个字母。

希腊古典字母形成醒目优美的几何图形，这是字母形体的一大进步。罗马人从埃特鲁斯坎人那儿取得的字母，是希腊古典字母形成以前的形体，所以早期拉丁字母还保留着古代闪米特字母的不整齐风格，后来，在希腊古典字母的影响下，罗马人对字母形体的简化和美化，获得了青出于蓝的成就，结果又反过来影响了希腊字母形体的改进。

拉丁字母早期形成的铭刻体（近代用作印刷大写体），在公元后第4世纪时就达到了完美的程度。最简单的图形被尽量采用了，有可能混淆的图形被避免了，书写不顺的图形被修改了，断线改成了直线或弧线，弯曲不超过两次，笔画不超过三笔，对称、均匀、使用、美观，这是科学与艺术的高度结晶。

拉丁字母原来没有大写与小写之分。铭刻体（印刷体）的小写字母是从古代铭刻体（大写体）变化而成的。小写和大写两体并用，丰富了文字的表达功能，例如专有名词开头大写以区跟普通名词区别，句首大写可以分清语段。小写体的产生方法主要是省略笔画（如H省作h，B省作b等）和延长笔画（如Q延长为q，D延长为d等）。铭刻体简明易认，便于阅读，适合印刷书本的要求，所以成为近代印刷用的主要字母。但是，全部大写的铭刻体，高低相同的字母排在一起，会降低易读性，不便于“扫读”。印刷小写体有上伸（b，d，f，h，k，l，t等）和下延（g，j，p，q，y等）的笔划，夹在“短字”（c，m，n，r，s，v，w，x，z，尤其是元音字母a，e，i，o，u）中间，长短间隔，上下参差，最便于“扫读”。

拉丁字母起初跟随罗马帝国，传播到欧洲的大部分。罗马帝国瓦解后，欧洲兴起很多民族国家，各自发展了独特风格的字体。有的字体介于印刷体和草书体之间，有的字体是二者的混合。在许多字体中，今天在印刷上应用最广泛的是“罗马体”（正体），其次是“意大利体”（斜体）。这两种字体都成熟于15世纪的威尼斯，在16世纪初传到北欧和西欧，后来普及各国。并在发现美洲和海上新航路之后，传播到了整个美洲、大洋洲、大半个非洲、小半个亚洲。拉丁字母的传播，主要依靠基督教传教士用它书写成各国语言的《圣经》，这样就成为了各国拉丁化的文字。第二次世界大战之后，新独立的国家很少不采用拉丁字母作为定文字。

航空时代，交通发达，往来频繁，地球大为缩小。互联网需要一种字母，作为国际信息交流的通用符号。拉丁字母担任了这个历史任务。拉丁字母的应用，分三个层次：作为正式文字、作为辅助文字、作为技术符号。任何非拉丁字母的文字，都有拉丁字母的拼写设计（如中文的拼音字母）。

——《世界文字发展史》，周有光（汉语拼音发明者，文字学与文字史专家）

过年在家看杂书，随手摘之~

猪年的尾巴

Mon, 11 Feb 2008 07:10:14 GMT

RICOH GRD，3：2+黑白模式，做亚当斯挺好玩~

装潢

Thu, 07 Feb 2008 16:02:59 GMT

书画装潢现一般称为书画装裱，这是一种特殊技艺。将所裱书画的纸、绢画心，用纸覆托背面，根据画心的规格，装潢成三种形式：卷、轴和册。

装，是装饰、装束的意思。潢，是染纸的意思。古代书写用纸一般先用黄蘖汁（黄蘖，即黄檗，也称“黄柏”〖corktree〗。芸香科,落叶乔木,羽状复叶,开黄绿色小花,木材坚硬,茎可制黄色染料,树皮入药），此法叫“入潢”，染潢的目的是防虫蛀。把经过“入潢”的书法纸张装成一定的形状，就叫“装潢”。此乃“装潢”之本意。

还有一种不把潢作“染纸”解释，而作“水池”解。《说文解字》中：“潢，积水池。”由此，明代方以智撰《通雅·器用》而曰：“潢，犹池也，外加缘则内为池，装成卷册，谓之‘潢’即表背也。”这是把书画本身视为池，四周的绫锦装饰物为池缘，所以有人把装潢又叫“装池”。

——《书画装潢沿革考》，定价：3.80元

过年在家看杂书，随手摘之~

Caslon的故事（2）

Thu, 31 Jan 2008 02:11:54 GMT

1840年至1880年，英国爆发了工艺美术运动（British Arts and Crafts movement）。工艺美术运动是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下來的设计史发展。

作为英国历史上第一款原创设计的字样，Caslon重又唤起了人们的热情。在当时，英语刊物的印刷需求急速增长，大量的印刷又导致了单位成本的下降，琳琅满目的小册子，报纸和通俗小说爆炸似地涌现出来。印刷厂发现Caslon字样的优雅，清晰，适于阅读，胜过其他大多数的字样。

戏剧家萧伯纳甚至坚持在自己的书中只采用Caslon。

他曾经说过："I’ll stick with Caslon until I die."（我将至死都拥护Caslon）

乔治·萧伯纳，George Bernard Shaw，爱尔兰戏剧家，1856-1950年。萧伯纳中学毕业后在地产公司当小职员。1876～1898年在伦敦从事新闻工作，在《明星报》、《星期六评论》上写了很多关于音乐和戏剧的评论文章。他在易卜生影响下，一贯反对“为艺术而艺术”的观点，大力倡导和创作以讨论社会问题为主旨的“新戏剧”，并于1891年发表了评论文集《易卜生主义的精髓》萧伯纳杰出的戏剧创作活动，不仅使他获得了“ 20世纪的莫里哀”之称，而且“因为他的作品具有理想主义和人道精神，其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美”，于1925年获得了诺贝尔文学奖。三十年代初，萧伯纳访问苏联和中国，与高尔基鲁迅结下诚挚友谊。

萧伯纳当年的部分著作和演讲海报（右下），的确都是Caslon字样。但是后人再版他的著作，则各种字体芜杂。

Adobe Caslon Pro（上）方正宋黑简（下），这两种字体个人觉得还挺搭配

他的名言有：“你我各拿出一个苹果交换，我们各得一个苹果；你我各有一种思想交换，我们各得两种思想。”

最新的数字化版本由Adobe和H.W. Caslon & Company共同开发。除了增加了"ct" 和"st"的连字符，其余所有的字母都严格按照了William Caslon一世最初的设计。

在伦敦的爱国者广场（Patriot Square）有William Caslon纪念碑。克德沃斯街（Cudworth Street）保留了Caslon的故居。你也许去不了那些地方，但只要你读书，看报纸和杂志，你就总有一天会遇到这一永不落幕的传奇字样——Caslon。

迄今为止的Caslon版本：

Adobe Caslon Pro
Big Caslon CC
LTC Caslon
Founders Caslon
ITC Founders Caslon
Caslon 225
Caslon 471
Caslon 540

[附]William Caslon家族四代简史

William Caslon一世:
1692年生于Cradley城,伍斯特郡, 英格兰
猝于1766，Bethnal Green，英格兰，雕刻家，铸字工，字体设计师
1706年：开始七年的雕刻学徒生涯，师从伦敦一位马具制作师
1716年：独立雕刻师
1721年：基督教知识传播学会（the Society for Promoting Christian Knowledge）委托Caslon为他们铸造阿拉伯字母
1725年：建立自己的字体铸造工厂
1734年：Caslon的第一份单页字体样本诞生，包含了47个他设计的字样
1737年：字体铸造工厂搬迁至伦敦的Chiswell街，并在此地址存在了200年

William Caslon二世:
生于1720，猝于1778，铸字工，字体设计师
1742: 加入父亲的公司
1763年，父子一起发行了第一本用自己设计的字母样本编排的英语书，在所有的字母中，老Caslon设计了56个，小Caslon设计了27个，这些设计完成于1738年至1763年之间。
1766: 在老Caslon死后接管父亲的产业，直到1778年

William Caslon三世:
生于1754，猝于1833，铸字工
Caslon三世把家族公司的股份卖给了她的母亲和弟媳。他用得来的钱买下了Jackson铸字公司。Caslon家族直到1795年还持有Caslon公司的资产。

William Caslon四世:
生于1780，猝于1869，铸字工
1807年Caslon四世接管了铸字工厂的日常运营，直到1819年，工厂被Blake, Garnett & Co.收购。
1837年，工厂被谢菲尔德（Sheffield，英国中北部的钢铁工业中心城市）的Stephenson, Blake & Co.公司并购，但仍然保持了Caslon的厂名。
William Caslon三世弟媳的家族持有工厂的部分所有权，并保持着Caslon工厂的运转，直到1937年，Stephenson Blake买下了全部的所有权。

[参考资料]http://www.eastlondonhistory.com/caslon.htm
http://www.linotype.com/348/williamcaslon.html
http://www.itcfonts.com/Ulc/2532/Caslon.htm
wikipedia, google

[后记]Caslon的故事就告一段落了。我有个计划，欧洲每个国家选一个代表性的字体，挨个地介绍。德国是DIN，英国是Caslon，那法国可能是Didot，意大利或许是Bodoni，瑞士毫无疑问是Helvetica，荷兰呢？各位读者有什么建议，尽管提出来吧。