My Dictionary: URBAN CULTURE

你哪儿弄来的那双鞋?——New York City's Sneaker Culture: 1960-1987

Sat, 06 Oct 2007 16:03:09 GMT

一切就是这么简单，纽约sneaker文化的发端

我是一个忠实的sneaker癖好者。每次走进运动品店，我总是忍不住去看那些鞋子，虽然我常常会感到失望。

每隔三个星期，我都会忍不住去购买新款的鞋子，看着鞋架上的那些鞋子，我能呆上好久。

和别人会面时，我也会忍不住低眼观察他们脚上的鞋子，期盼那人的鞋子能让我眼前一亮。

这么多年来，我对鞋子的喜爱没有丝毫的减退。我经常梦到走进一家神奇的鞋店，一家世界上只有我一个人知道的鞋店。

大多数的读者对于这本书心存期待，但我也许会让你们失望。这不是一本为了纪念过去的二十年中sneaker销量增加了百分之三百的书；这不是一本写给那些号称拥有所有乔丹系列人的书；这不是一本帮助那些拥有超过40双鞋子却对他们毫无感情的收集者增加藏品的书；

这不是写给那些sneaker商人的，他们对sneaker背后的文化视而不见，不理解什么是真正的潮流，

不理解穿着sneaker的人所代表的身份认同。

今天sneaker已经成为了世界流行文化的一部分，但这本书并不是关于这些的，它讲的是之前的故事。

那些故事发生在NIKE控制了全球运动鞋一半的市场之前；在运动产品公司把logo印在各种足球和篮球服装上之前；

在数千万美元的电视广告大战打响之前；在NBA成为今日的商业机器之前；在连锁运动品店成为消费者购买运动鞋的主要场所之前；

在你问哪双鞋子的功能更佳而售货员把你当成外星人之前；在独立的运动鞋店还没有因为财政拮据和大商业的挤压而倒闭之前；

在诸如Ebay之流的在线销售介入之前。。。

那些故事发生在Nike Air Force 1在非篮球爱好者中流行之前；

在它们在纽约和巴尔的摩之外的商店中出现之前；在各大品牌开始在鞋子上刺绣和篮球毫无关系的花哨图案之前。。。

那些故事发生在雅皮士开始用sneaker搭配上衣并穿着上下班之前；发生在普通大众开始习惯于穿着高帮皮革篮球鞋去开始夜生活之前。。。

（注:雅皮士，Yuppie是指美国八十年代出现的一类年轻人，他们是城市中上阶层的青年专业人士，

Yuppie一词源出自“Young Urban Professional”的缩写。)

现代的sneaker诞生于19世纪。它最早的别名之一是"croquet sandal"(槌球凉鞋)，

这个名字可能会使你联想到那些不太有钱的人们的运动，但事实上槌球装备也不是那么的便宜。

19世纪末，耐史密斯博士(Dr. Naismith)发明了篮球。20世纪初的美国，一些生产橡胶的公司为了迎合刚刚兴起的篮球和网球热，

推出了一系列的运动球鞋(sneakers)。到了50年代，美国新一代青年的文化达到空前的繁荣，休闲装成为流行。

sneaker也不再只属于体育馆，而成为了年轻人所有场合的穿着必备。

"Wear your sneakers wherever you go, even a smooch in the drive-in show...

Do anything you want to do, as long as I'm wearing my tennis shoes!"

(穿上你的运动鞋去任何你想去的地方，甚至在汽车电影院里接吻的时候。。。做任何你想做的事情，只要我穿着我的网球鞋！)
— Edison Youngblood "Tennis Shoes", Hanover Records, 1959

sneaker的拜物文化就这样被创造了出来。

Converse依靠一种鞋型霸占了50和60年代的美国运动鞋市场，这个鞋型叫"Chuck Taylor"，上面还有着"All-Star"的字样，

由帆布制成，只有黑白两种颜色。相近款式的P.F. Flyers和Keds牌软底帆布鞋只针对非运动员而设计。所以对于当时的消费者来说，

几乎不用选择，也不需要更多的理由选择。“Chuck Taylor”的设计经久不变，已经被时间所证明，

即使把一双1955或者1965年的鞋子冷藏至今，对比今日的产品，也几乎分辨不出什么差别。

到了70年代初，市场发生了戏剧性的变化。Adidas推出了革命性的设计——皮革面篮球鞋。在纽约街头，Keds通过推出专业篮球鞋，

挑战着Converse的统治地位。Converse一下子面临着前所未有的竞争压力。1972年Puma的小山羊皮篮球鞋，

1977年Pony进入纽约市场，1979年Nike的一系列动作，让这之后的竞争变得更为激烈。

Converse和Adidas从来没有放弃过这场竞争，他们相继不断推出了很多低帮与高帮的新款球鞋。

对于消费者来说，选择的范围一下子变得广起来了，选牌子，选鞋型，到了70年代的末期，

甚至可以在零售店里找到同一鞋款的多种配色。

然而专门的品牌零售店总是不好找。于是，你也可能在本地的军需剩余物资商店买到运动鞋；或者去体育用品商店，

那里什么都有，从橄榄球头盔到鱼具；还有就是鞋店，那里当然也会有运动鞋专柜。在以上这三种店里，运动鞋所占据的空间，

最多不会超过一面墙。货也很少，那些海报上画的专业球员或者大学篮球明星脚上穿的鞋，你多半是怎么找也买不到的。

对于今天的运动鞋公司来说这种事情简直不可思议，然而在70年代的美国，这确是司空见惯。

渐渐增加的选择范围与数量有限的购买渠道的矛盾，刺激了许多人的sneaker癖好。

就似陷入海洛因而不能自拔的城市青年（70年代的纽约有很多这样的人），整日生活的目的就是为了找寻一双与众不同的sneaker。

在旧鞋还没穿烂之前就吵着要换新的；只为同一款式的推出了新配色就想拥有，如Super Pro-Keds的蜜糖苹果绿，

街区里还没有哪一个小孩有穿；或者是一双从来没有人听说过的Wilson Batas牌的sneaker。

对sneaker的癖好搀杂也着实用的需求。如果你打篮球，你一定希望穿着最好的篮球鞋去运动。

同时，每天在水泥篮球场上的损耗也足以让你的新鞋在几周之内变得不能再穿了。而穿烂的鞋子又可以成为再买一双新鞋的好理由。

城中最好的篮球手总有最稀罕的鞋子穿。球探或者教练们会经常向他们提供世面上见不到的特别颜色的球鞋。

这不仅仅带来了穿着上的舒适，同时也是一种自信心的暗示和激励。商店里常见的颜色有白、黑、海军蓝，有时候会有红色。

而球队的特别色如绿、橙、紫、酒红色、金和天蓝往往会成为买不到的抢手货。在当时，颜色比品牌更能引人注目。

因为各个品牌之间的科技水平都相差无几，建立在舒适感上的品牌忠诚度远不及今日。

一个穿着干净球鞋的篮球高手在当时也是闻所未闻。如果你的鞋子看上去很干净，那往往意味着你不常打篮球，或者你的球风偏软。

60和70年代早期横行纽约街头的黑帮看上去凶悍而强壮(rugged)，但是随着70年代中期HIP HOP文化的兴起，

街头流行的风格转向了轻舞飞扬( fly，注：老上海洋泾浜沪语中就有“飞”这个词，指的是潇洒飘逸，

也是源自英语“fly”，与此处所指似有异曲同工之意)。

“好象刚从鞋盒里拿出来那样干净”开始成为主流大众的审美取向。当你买了一双新鞋，亲朋好友们都会过来踩上一踩，

人们称之为“Stepsies”。但是随着HIP HOP的出现，“Stepsies”这种游戏变得不那么好玩了，这样做的后果只会报来一顿拳脚。

sneaker的价位和档次也被拉开了，25美圆的Puma相比12美圆Pro-Keds显然是有区别的。球鞋变得必须更耐穿和耐脏。

当年任何一个sneaker狂热分子最受用的一句话就是，"Yo, money, where'd you get those?" （呦，有钱人，你哪儿弄来的那双鞋?）

如果说50和60年代人们对sneaker的痴迷为70年代的狂热成癖播下了种子，那80年代对sneaker的鉴赏和收藏就好似为植物浇上了水。

以为Chuck Taylors永远都会有卖的想法已经过时。1976至1977年Adidas Americana的打入市场好象一只蟑螂爬进了眼里，

在人们的记忆里留下了不可磨灭的印记。新的鞋款以前所未的速度被不断推出，如果你不及时买下的话，你也许再也买不到了。

到了80年代初，对一双sneaker的终极追求是：在正式发行前就要买到；一双别人没有的配色；一双绝版的鞋子。

为了满足自己求新求怪的心理，同时显示出自己的个性，很多爱好者开始尝试自己对手上的球鞋进行再设计。

如果说愿意为了找一双与众不同的鞋子到处搜寻的人不会很多，那么愿意花五个小时以上喷涂一双鞋子的狂热人士更是少数。

尽管如此，自己改造球鞋却仍然开始在hip hop圈子里火了起来。最常见而易操作的方法是用彩色的宽鞋带系出复杂而精致的花样。

从1970到1987年，纽约人出现了许多新的收藏者，他们通过自己的一系列的收藏显示自己的个性和喜好。他们是街球手，

涂鸦画家，b-boy和b-girl，DJ，MC和beatboxer。
注:（beatbox，口技说唱者，70年代美国的黑人乐手没钱买乐器，表演hiphop时就用嘴做节奏，也称boombox或human beatbox）

那时候的人们充满了竞争与进取的精神，而对外人的冷眼毫不在意。无论是水泥篮球场上的一个新动作，抑或是油毡上的一段新舞蹈，

街球手和嘻哈帮们无时不刻都在展现着自己的创造力。这种前卫的思想也为sneaker文化定下了种种潜规则：穿什么样的鞋，怎么穿，

在什么场合穿。

80年代早期，Nike乘着全球跑步鞋市场的起步一跃成为了全球销量之冠。但是他们错过了稍后的女子健美市场，

抓住了机会的Reebok在85年取代了Nike老大的位置。好景不长，Nike围绕着乔丹签名球鞋发动了一场耗资500万美元的销售战。

1987年，Nike更是投入2000万在Air系列的宣传广告上。球鞋的电视广告在80年代中期几乎很少看到，人们通过印刷媒体，

口口相传和自我判断来决定哪些款式是流行的。然而体育明星的代言电视广告却被证明比这些传统的信息渠道来得有效得多。

伴随着Just Do It和乔丹与斯派克里的电视广告，Nike再次夺回了他体育市场老大的位置，并且一直保持到今天。

到了90年代，运动鞋已经成为了鞋类市场中销量最大的种类。但只有20%的人是出于运动的目的而购买的，

尽管sneaker最初的设计用途就是进行体育活动。87年以后所有的sneaker销量是80年代早期的一倍。

sneaker热在70年代已经成为了一个人尽皆知的社会现象，到了80年代更成为一个司空见惯的热潮。

同时拥有五到十双鞋子根本算不上什么。买鞋子不是为了以旧代新，而只是因为想买，随时随地。

市场的反馈促进了相应的科技研发。各个品牌争相推出新的技术和产品。然而很多设计忘记了，

一个干净和清晰的轮廓是一双好的sneaker让人产生欲望的前提。87年以后设计的sneaker几乎都被过度设计了。

这导致的灾难性的后果就是市场的影响被过于放大了，运动员和球鞋成为了商业的标签。

人们购买一个系列中所有的鞋款只是为了完整收藏。令人吃惊的是，第一代乔丹鞋，对于任何真正的sneaker鉴赏者来说看上去形同垃圾，如今却似乎每个人都有一双。乔丹系列篮球鞋就好像是纽约街头文化的一面镜子，他是第一双在纽约获得流行但又名不符实的sneaker，他开创了一派自己的风格，他建立起了真正的品牌忠诚。

sneaker曾经意味着在一个苦难的人口过剩的城市中个体的自我认同。虽然sneaker现在已经成为一种世界范围性的消费文化，

但只有在纽约，这个世界街球和嘻哈的麦加，存在着真正的sneaker亚文化。这一群体深刻影响着sneaker工业，时尚界，

收藏市场和全球消费市场。他们是最初的sneaker收藏者和爱好者，也是不可或缺的一代。

[译后记]

窃书不为偷，况且我是拍。法国的同事Zen借我此书，圣诞节期间于小阁楼翻拍之，后来说到此事，他也会心一笑。

回国后一直着手研究翻译，拖至今日登出，实在是惰性所为。

上文乃是第一章的翻译，类似于概述，有节选及删改。

街头文化本为美国下层之粗鄙发展而来，想及今日无论高级会所还是街头叫卖，大凡以广播hiphop为乐，潮流乎？娱乐乎？

作者文风罗嗦饶舌，条理不清，翻译之目的，主要是为了知道和理解，摆正立场，避免盲从。

[转]中文Hip-hop发展史话

Fri, 01 Jun 2007 07:47:18 GMT

　　周杰伦已是天王，而潘玮柏、罗志祥、李玖哲等歌手正当红，还有像“哈狗帮”，“黑棒”，“LMF”，“CMCB”，“功夫”等一票或地上或半地下的嘻哈团队，似乎现在中文Hip-hop正处于方兴未艾的繁荣期，事实真像“嘻哈”这个中文译称看起来那么乐观吗？　　

　　eminem 中文Hip-hop：到底靠不靠谱？

　　Hip-hop
这个在中文中被翻译成“嘻哈”的字眼，似乎从字面上就可以看出其中带有的戏谑情绪与享乐主义倾向。无可否认，Eminem的暴红让很多以前没有接触过Hip-hop的中国人知道了“嘻哈乐”这样一个概念。如今7月中，美国当红另类Hip-hop乐团“黑眼豆豆”(Black Eyed Peas)即将在北京举办演唱会，提前预热的宣传声势又把Hip-hop这块炙手可热的山芋升了升温。然而，号称“喜欢Hip-hop”的群体究竟是喜欢看热闹还是真正热爱这种音乐形式？是否人们已经默认了“在歌曲中加入说唱就是Hip-hop”这种港台音乐给我们的错误印象？如果说Hip-hop已经普及了，那为什么在中国依然没有高呼声大流行的本土Hip-hop乐队？

　　Hip-hop如何定义

　　哈狗帮如果你是《音乐周刊》的忠实读者，一直在持续关注《20世纪最后的草根艺术——嘻哈文化发展史》这篇连载文章，那么这篇短文里简单定义的Hip-hop一定无法做到深入和详尽。基本说来，它是20世纪70年代末和80年代创始于纽约贫困工薪阶层及少数族群后裔中的一种艺术形式，汇集了非洲音乐、南北美洲的艺术文化。在创始之初，Hip-hop一词由四大元素组成：DJ(混合，切割和插片)、MC(说唱、节奏和朗诵)、霹雳舞(扭动和旋动)、涂鸦(美术、喷绘、图画和涂抹)。这一时期称之为老派嘻哈，也就是Old School Hip-hop。

　　新派的则出现在90年代初，并流行至今。与老派不同的是，这种Hip-hop以更快的节奏，更复杂的歌词为特点。新派嘻哈因Jay-Z，Nas，Tupac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。当Hip-hop在90年代大红大紫之时，许多不同风格也在新派年代萌生出来。Hip-hop不仅是一种城市贫民窟的音乐，更成为代表城市贫民的呼吁。说唱家们开始着力于描述他们或他们身边人们的生活。

　　中国Hip-hop歌迷群体浅析

　　黑眼豆豆刚来过中国嘻哈乐最早进入中国的渠道依然是打口带。那时候，卖磁带的摊主会把各个类型的音乐分门别类装在盒子里，供购买者根据喜好挑选。他们在卖磁带的同时通常身边会有录音机，除了放类似于“涅磐”，“枪与玫瑰”等如今人尽皆知的摇滚乐队的东西之外，也有特别钟情于Hip-hop这一类型。就当时来讲，Hip-hop类型的打口带数量和摇滚乐基本是平等的。尤其在美国，就算在现在，嘻哈音乐和摇滚也都是在唱片工业中处于平起平坐的地位。

　　中国的音乐一路发展下来，人们对于旋律性强的东西的接受程度始终高于节奏性强的东西。所以在当时购买打口带的群体之中，偏好摇滚的明显要比偏好嘻哈乐的人多。但不可否认，已经开始有人对这种黑人的音乐产生了强烈的好奇。直到1997年“韩流”的大肆入侵，几乎所有的青少年都受到了H.O.T的影响。在心底“以不同于摇滚之外的另一种形式”反叛的少年少女迷上了H.O.T这种把流行歌曲与说唱结合起来的音乐形式。虽然它并不是正经的Hip-hop，但它令更多的人开始关注这种边唱边说的感觉。纵使听不懂歌词，那种诉说时候的愤怒、呐喊、悲伤、喜悦却可以通过歌手的情绪表达出来，没有国界。

　　2000年是Eminem的一年。发展到这个时期，嘻哈乐在中国已经有一群歌迷存在了。一类是受韩国流行乐影响钟情于服饰华丽、舞蹈出众的韩国偶像团体的歌迷们，当然也有人因此而去关注了韩国Hip-hop教父级人物Seotaiji等，继而开始研究这个产业。另一类是一开始就喜欢欧美Hip-hop的，这类人通常看不上喜欢“韩流”的群体，但又没有找到欧美乐坛中最能代表他们心声的旗帜。直到Eminem出现。当然，对于对Hip-hop了解已经很多的人来讲，Eminem并不会影响他们选择嘻哈音乐的角度。但Eminem却无疑成为了一些还没有找到Hip-hop风向标的人顶礼膜拜的对象。他音乐中的流行、反叛、谩骂、戏谑、自嘲，像一颗弹药一般填补了新一代青少年心里空缺的地方。于是他们借着Eminem的音乐，用内心强大的机枪把自己的恶气顺风发射了出去。新的歌迷群体形成了——滑板少年，涂鸦爱好者，街舞高手，即兴Hip-hop表演团体——嘻哈乐在中国似乎是流行起来了。

　　是什么阻碍了Hip-hop的主流化

　　然而，Hip-hop在中国还是没有成为主流。它完全不是流行乐的对手，甚至也没能分得摇滚的一杯羹。究竟是什么阻碍了Hip-hop的主流化？资深乐迷Badbrain对此发表了自己的看法：“要回答这个问题，我们就必须先要承认Hip-hop音乐在中国的发展正在经历一个瓶颈时期。这个意思是说，并不是我们没有Hip-hop音乐的艺人、乐迷和消费者，或者唱片公司并不是不想去做创造这样一个崭新的市场。而是，我们无法突破眼前的这张无形的网。他网住了我们的视线、混淆了我们对Hip-hop音乐的概念甚至将其进行了扭曲。这张网就是我们造成本土Hip-hop音乐停滞不前的重要瓶颈。”

　　“那么究竟这张网是什么就成为Hip-hop在中国无法成为主流的一个重要的研究对象。网是纵横交错、盘根错节的，所以这个问题就绝不是单一的某一因素造成。我们知道Hip-hop音乐源于美国的街头，源于非洲裔社区，其中经历的的历史、社会、环境因素并非三言两语所能说明。而在另一个意识形态、价值观、生活方式截然不同的东方国家，Hip-hop音乐一定会产生本质上的理解鸿沟。我们可能会喜欢50 Cent、会喜欢The Game，美国人也喜欢，但是他们的喜欢和我们是有区别的。我们对于50 Cent歌中描绘的血淋淋的枪杀、毒品交易会像欣赏大片一样兴奋；而大洋彼岸的人却在为50 Cent能准确描写自己的街区生活、又可以将美妙音乐带入每日必去的俱乐部而倍感亲切。理解的鸿沟直接导致了误差的存在，随后对于Hip-hop音乐历史、风格演变、整体发展等自然成为问题。我们会看到满街的年轻人喜欢Eminem，却从来不了解或接受Big Daddy Kane、Rakim等Hip-hop历史上最有影响力的人物。那么，我们理解的Hip-hop是什么？”

　　正像刚才分析所说，中国有真正的Hip-hop乐迷存在，但大部分人只是打着“喜欢Hip-hop音乐”旗号。并不是说他们是伪乐迷，只是因为他们欣赏的是Hip-hop表层上的东西，也就是流于形式。至于音乐本身，若一首歌里有说唱作为点缀，似乎便新奇又好听。“国内更多的Hip-hop概念源于我们(及港台)的唱片工业。随便一首歌含有段说唱或者独白，我们的文案中肯定会出现此大碟‘融合了Hip-hop元素’的字样。很遗憾，Hip-hop的字眼儿被滥用了。因此，大多数人的概念中形成了Rap就是Hip-hop。这是我们唱片工业的责任。我们需要对唱片工业来个大普及，当然这是个后话。既然唱片工业不能判断Hip-hop音乐到底是什么？那我们又怎么可能指望将Hip-hop带入主流呢？”

　　中文Hip-hop实行起来困难重重　

　　正像“英式”这个词被滥用了一样，很多聆听着在没有搞清楚概念之前就有了盲目的认知，并且以错误的思维观念去看待这个事情。对此，Badbrain也表示赞同：“最直接受影响的未来Hip-hop音乐消费群的大多数也不具备判断力。如前所说，意识形态、价值观、生活方式截然不同。Hip-hop音乐的灵魂是写实和街头生活，黑帮盛行衍生了Gangsta Rap、地理和口音的不同造就了东部和西部饶舌乐，舞会盛行的南部会有Party Rap，他随着生活方式和习惯的不同会衍生出不同的亚分类。Hip-hop音乐嚣张、夸张、甚至自我膨胀，这和我们以谦虚为本的古老道德誓不两立。因此，大部分人会觉得饶舌乐低俗，下三烂，不入流。在他们眼中，Hip-hop就是在讲脏话的市井文化。这对Hip-hop在国内的推广有着直接的影响。　

　　在笔者进行这篇文章撰写之前，曾经询问过许多资深乐迷了解他们的想法。但无论是目前在唱片公司领导级人物、在音乐产业中任职的朋友，还是依然热衷于音乐的纯乐迷，关心Hip-hop的比关心英式、电子的少了不知道多少。其中有上述Badbrain分析的想法的人很多。加上欧美Hip-hop大面积俚语和脏话的使用，对理解也造成了困难，无法使那些真正想因为歌词而受到感动的音乐爱好者动容。“想要Hip-hop全面流行起来比英式更难。文化的差异造成了人们思维角度的不同。这是无法否认的。　

　　那么，本土的Hip-hop音乐前景如何？同是亚洲国家，1992年韩国嘻哈教父Seotaiji就开始探索这条道路，所以1997年后，结合了说唱的韩国流行乐全面开花也就不难理解。1995年左右，由Dragon Ash领军的嘻哈风潮在日本全面爆发，至今Hip-hop音乐在日本依然有着广泛的受众。中国音乐的发展永远晚别人一步。2000年，台湾的说唱团体哈狗帮(MC HotDog)开始崭露头角。2001年，中国大陆上第一支真正意义上的Hip-hop团体CMCB出现。晚归晚，若能按照良好的模式发展下去也是好事。“然而，除了要跨过观念上和理解上的鸿沟外，中文饶舌能唱得不别扭也是个让人头疼的问题。在以押韵和节奏为主的Hip-hop音乐中，脚韵无疑为中文饶舌增加了难度。从音乐方面看，抛开国人不热衷于节奏的传统原因，我们对于Beat的制作还很陌生。对于采样、拼贴技术和DJ技巧更是疏远。非常不幸的是，如今的Hip-hop对于制作的要求已经进入了一个非常苛刻的时期。我们的作品大多直接、苍白、过于简单，或者对于采样无所适从的不用及滥用。这都是严峻的问题。”Badbrain补充道。

　　中国需不需要Hip-hop

　　那么，中国需不需要Hip-hop？曾经有人评价“歌特/仙音”为“古典音乐的下岗再就业”，目前台湾也有很多把歌曲里面加入戏曲做点缀的尝试。但问题是，那些音乐形式是日渐衰老，有朝一日会退下历史舞台的。Hip-hop风头正盛，却无法在中国以最本源的形态得到传唱。谈到Hip-hop，很多年轻人的印象都是周杰伦，潘玮柏这些将Hip-hop“变体”的流行歌手，像“哈狗帮”，“黑棒”，“LMF”，或者国内的“CMCB”，“功夫”这样的纯Hip-hop演绎者还是处于半地下的状态。在网上，有一篇文章名为《中国的Hip-Hop不是中国音乐——致所有豪情万丈的中国原创Hip-Hoper》。该文章详尽的分析了目前做Hip-hop音乐的年轻人认识上的误区，以及“中国不需要Hip-hop”这样一个论调。作者称，“我不是很苟同条条框框的说Hip-hop有四个元素，也不敢苟同Hip-Hop是一种生活态度，因为它并没有体现出一种特定的有章可循的中心思想，所谓什么‘自由’‘呐喊’‘社会阴暗面’都是后来人从其发源地的原型在一段时间内的表现形式和内容本身总结并赋予他的附加内容。站在尊重他人文化的角度上，我更乐意说它是美国黑人用以慰籍自我和寻找民族认同感的新工具。所谓Hip-hop以及Hip-hop音乐都只是一个泛概念，对于一个特定的民族和人群起到了一种特定的作用。”“中国人搞Hip-Hop可以，但因为美国黑人创造了这种艺术形式，也就是限定了一个表现形式的范围。无论你如何创造如何构建，都始终是基于他人创造的艺术形式的平台上的。”“日本或者韩国都还没有摆脱对于美国黑人文化的跟随与模仿，而中国还存在相当大一部分人缺乏像日韩一样对Hip-hop文化原产地以及人群的尊重。”

　　其实这些话对于中国Hip-hop创作者的告诫依然很简单，就是对于Hip-hop这种音乐，很多人看到了皮毛，学到了皮毛，做出来的也还是皮毛。从模式到内容，Hip-hop在中国并没有像流行乐一样形成比较完善的体系，要流行起来自然还需要一个艰难的过程。正像让黑人学习京剧一样，中国人学习Hip-hop除非吃透整个精髓，才能把民族的东西学到手。“Hip-hop在被完全认识之前，在中国如果过于妄想成为一个主流音乐将是个骗局。即使产生了，也将是个畸形的‘笑话’”。Badbrain最后总结。然而正像内地无数推广摇滚乐的音乐人一样，这项事业依然有人在做。将来会不会有所建树是未知，需要多少年也绝无定数，但至少，它值得关注。

[后记]

接触street culture或者更泛地说urban culture是在法国，满大街的涂鸦，街头人们的打扮。。。

同事中更有不少是此中痴迷。Zen的graffiti功夫让人影响深刻，Pep给我听的荷兰鸟语rap还在耳边回响。

在他们的影响下，我看了不少相关杂志，比较好的有WAD(we are different)，开本和风格类似上海这里的vision，视觉冲击力很强。

又由于对于球鞋的喜爱,开始关注sneaker文化，加上Zen还借我好多书看，慢慢地，从文化批判的角度切入，了解到一些来龙去脉。

之前做的几张FLYER主角都是HIPHOP的DJ，也算是现阶理解基础之上的小小尝试吧。