My Dictionary: 所见所思

书展08

Sun, 17 Aug 2008 09:49:47 GMT

刚去了书展，相比去年的满载而归，兜了1个多小时就看完了，一本书也没买，倒是看了不少签名售书，现场做画之类的热闹~~~

回来下了公交，顺路去了渡口书店，淘到本有意思的期刊——《藏书家》。简洁的封面设计让我特别喜欢，标题三个字各保留了一个局部，其余的则采用了压凸处理。还有那别致的一个缺角，可见看似无聊的设计，也能玩出新意来~~~

封面/封底，喜欢这种瓷器般的青绿色

书籍上的奇怪图案也很有意思内页，右边的缺角很特别

Dream Park

Sun, 10 Aug 2008 04:01:47 GMT

美国梦幻乐园，13岁生日的时候去过，十几年间，已然废弃荒芜。旧的梦消逝了，新的梦幻又在这个夏天滋长了。

關於設計（转）

Fri, 25 Jul 2008 02:47:13 GMT

来自TYPE IS BEAUTIFUL新的作者Leal的Blog，最近推荐给不少朋友，索性在这里转了~~~

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5年前從上海一所不知名大學的環境藝術設計專業畢業後我毅然飛到英國轉修視覺傳達，三年前順利拿到學位並在倫敦開始我的第一個全職工作，現在我坐在反鄉的飛機上琢磨這幾年我到底學到了甚麼樣的設計…
我離開的這段時間恰好是創意產業在中國大陸蓬勃興起的5年，主題各異的設計展在一大批年青策展人的推動下不斷湧現，新興的創意園區一個接一個在上海北京等大城市出現，國外優秀設計公司為了在這片巨大的市場中搶得先機紛紛進駐大陸，形形色色的外國藝術家，設計師，建築師也都開始把中國作為他們新的試驗田。新一代的本土設計師們也都躍躍欲試，在這股大潮之下互相叫勁。不知是遺憾還是幸運，我並沒有身在其中，這反而讓我異常冷靜地從一個側面去觀察種種有趣和奇怪的現象。
互聯網普及帶來了全球資訊同步化，使中國的創意工作者可以和全世界的同行一樣在第一世界瞭解最新設計資訊和動態；奧運會又把無數商業契機帶來中國；早就奔了小康的老百姓們，尤其是大城市年輕人的創新意識開始覺醒，他們不甘人後，要求自己像香港，東京，紐約，倫敦的年輕人一樣夠酷夠潮。在這樣的環境下，整個中國大陸的創意市場像炸開的油鍋一樣，設計師成了一種時髦前衛的職業，而入行門檻卻越來越低。
我在倫敦接觸過不少學設計的中國留學生，如果僅從平面設計來說，讓人感覺出類拔萃的學生可以說鳳毛麟角。有些學生並沒有瞭解設計的本質和其目的性，就盲目地選擇設計專業。例如經常可以碰到一些剛讀完語言或預科的學生詢問英國哪所學校讀設計最好，通常一定會有人推薦St.Martin等，繼而很多人都開始追捧這些“傳說”中的學校。至於自己是否真的適合這所學校，這個專業，以及對這個學科瞭解多少並不是重要的，重要的是學校夠大牌，專業夠時髦就行了。也有一些學生真的有美術功底，可其中許多人都是畫漫畫的動漫迷，誤以為畫畫和設計差不多，在學習的過程中，仍然執著地用漫畫來表達設計…
許多人坐了多年設計仍然不知道設計是甚麼，在如今國內這個浮躁的環境裡，對許多盲目的設計師來說，設計只是放在展場裡做秀用的工具，是用來取悅別人，抬高自己身價的手段，一旦脫離了展覽，這些所謂設計就變得一文不值。儘管我們的設計圈開始越來越活躍，相關的圖書雜誌也越來越豐富，可仔細翻一下就不難發現，絕大多數的作品都只是流於表面形式，跟著國外潮流在跑，吸引眼球才最重要。能夠靜下心來研究設計理論的人越來越少。打個比方，做平面設計就像畫人體素描，只有瞭解了骨骼的形態才能畫得逼真。骨骼就是設計的理論，是支撐整個設計的框架，如果不先瞭解理論構架，那麼即使畫得再像也只是模仿了皮肉，披上再華麗的外衣也只是空洞的視覺轟炸，經不起時間的推敲，一旦這種風格（外衣）不再流行，整個作品也就垮了下來。不同的是，素描中的骨骼是不會變的，而設計中的“骨骼”是可以重組創新的，但創新並不代表可以亂來，它仍然需要遵循既有的“骨骼”重組原則才能保持整個作品的扎實。那麼平面設計中的“骨骼”是甚麼？概括地說就是對點線面的認知，對一個字型的運用，一個標點符號的處理，一塊空白的掌握等等。
儘管在英國高水準的商業設計環境中浸泡了那麼多年，但同樣是歐洲，上個月的瑞士和德國之行仍然讓我感受到截然不同的氣息。在瑞士巴塞爾，我特地前去參觀了造紙廠博物館，在那裡親手造了一張紙，然後用傳統的鉛字排印做印刷，傳統作坊的保留讓我印象深刻。雖然造紙和印刷都是中國的發明，但在國內大學的設計專業中，這樣的傳統工藝教學幾乎已被淡忘，取而代之的是大行其道的Photoshop… Wim Crouwel在Helvetica Film一片中明確提到，電腦並不能幫助我做出更好的設計，只能幫助我們提高工作的效率，做出更複雜的設計。在傳統的印刷作坊中，需要從數十個抽屜裡迅速找到正確的鉛字並排列在正確的位置，甚至每一個空格都需要找到一個相應寬度的空白鉛塊來填空，這每個動作都關係到最後印刷的質量，讓我不得不全神貫注在每一個細節上，也就鍛煉了設計師在今後工作中嚴謹認真的態度，即使換用電腦工作也是一樣的態度。而如今我們的許多“設計師”都飽受快餐文化的影響，打開軟件就有成百上千的字體可供挑選，翻一下參考書或看一些別人的網站就能套用在自己身上。

“慢慢來才是最快的方法”
瑞士的平面設計獨樹一幟，在全世界處於最前沿的位置，在歷史上也有其特殊的貢獻，當我在瑞士四處遊蕩的時候從來沒有哪個國家讓我感覺這麼有設計感，無論是一張紙幣，一個路牌，一個電車logo，一個招貼，還是一塊火車時刻表，水準之高，讓我驚愕，可以說是不惜血本地要做出最好的品質。瑞士人並不在意世界上正在流行甚麼樣的設計風格，他們依然固執地在把玩點線面和字體這些平面設計中最基本的元素，並且達到一種及至的境界。反觀國內，大大小小的設計展層出不窮，玩具主題的，塗鴉主題的，T-Shirt主題的，創意市集主題的，只要是老外們玩過的，我們統統要跟著玩一遍，咋一看，設計師們進步神速，設計市場很是熱鬧，精神生活也很是豐富，可是一走上馬路，一攤開報紙，垃圾設計鋪天蓋地湧過來。於是，鑽研平面基礎的瑞士設計師們把瑞士的設計帶到了世界巔峰，而追趕世界潮流的中國設計師們卻並沒能讓老百姓生活中真正能夠接觸到的平面設計在改革開放20多年來有任何實質性的進步！

世界一流的體育場，商場，機場，地鐵都紛紛在中國出現了，那麼，與它們相配套的一流的平面視覺設計在哪裡？
要真正提高我們的設計水準，就要端正對設計的認識。首先設計就是一個服務性行業，其次才是一個文化藝術類行業。平面設計是為了提高人們的生活品質，解決各種生活中視覺傳達的問題。可惜許多年青設計師們並不願意做一個服務社會的設計師，而更願意把自己扮演成一個眾人追捧的明星，靠一兩件作品來迅速獲取知名度，這種急功近利的心態是很可悲的，其作品也是沒有生命力可言的，當光環散去的時候，除了小小的虛榮心外甚麼都不會留下。
當然，這種現象也是由大環境引起的，在瑞士這種高收入高福利的發達國家，人們的生活可以用與世無爭來形容，甚至寧靜得讓人感覺很無聊，所以才有大批的設計師能夠靜下心來潛心鑽研一個字體，一條線。而中國的社會環境要複雜得多，浮躁成了大多數人的通病。在這種環境下要做出好設計，就更需要沈得住氣，踏踏實實地走好每一步，做好自己應該做的事，默默修煉自己的內功，不要受周圍環境的擺布，只有這樣才有成功的那一天。

绿

Wed, 18 Jun 2008 03:42:36 GMT

DF2 + FUJI200

Tue, 20 May 2008 02:48:01 GMT

去年至今年的一些片子

工业设计的兴起

Fri, 25 Apr 2008 06:51:07 GMT

工业设计的兴起

一直到经济大萧条时，工业设计才成为明确、公开的营销工具，而不再是一个没有名字、难以形容的一般商业单位，至少在美国是这样子。雷蒙·罗伊（Raymond Loewy）自称是这个行业的创始人，他于1919年抵达纽约，当时是个身着法国陆军上尉制服的年轻人。20年代，他主要以替流行杂志和第五大道百货公司的商店画插图为生，因而有机会和许多事故老练的纽约人相识。

1927年，洛伊为34街萨克斯百货商店做广告时，受该公司总裁之邀，到当时正在筹划的分店访问。洛伊说出了他对于百货公司的看法，用现在的话说，就是提出了“整合系统”（intergrated system）的概念，具体为：招聘公司职员必须有统一的形象标准；员工服装必须统一且样式简单大方；百货公司的包装纸、盒子、袋子等必须设计得吸引人；新店开张必须有统一的广告宣传和活动等等。这种制度自然为萨克斯百货商店带来了巨大的成功，对洛伊本人亦然。虽然经济大萧条时期社会环境没有很多机会让他发挥所长，但他始终不满于只是做一个流行插画家。洛伊不仅仅是位社会观察家，也是商品观察家，早在大萧条之前，他就对很多事物有不满意之处。

市面上有许多功能相似的消费品，这些产品面对竞争的最大缺点似乎是不能凸显自己。由于这些产品在试用的时候很难达到与其他产品相区别的效果，所以就在样式上下了很大的工夫。结果，不同品牌的烤面包机就出现了不同的造型，但是，这不一定会对消费者产生刺激，因为没人会买一台以上的烤面包机。根据洛伊的看法，某些事情出了差错，“产品外观简陋、造型粗笨、粗俗，让人感到失望。”他发现产品的“品质与丑恶相结合”： “偶尔产品本身的设计比较具有一致性，但如果是这样，产品会因一大堆应用艺术而被破坏，使产品变得异常cheap。这种做法导致了价格的昂贵，因为必须使用额外的美化工艺，如绘画、蚀刻、打磨、烤、喷、卷或者印刷等方法。这些都是不必要的，增加了消费者的负担。”

创造消费需求

洛伊相信，创造消费需求是解决经济大萧条的办法之一。洛伊是少数工业设计先驱中比较善于自我推销的人，他让一些商业领袖明白，缺乏前瞻性的眼光和畏惧不前是不利于把生意做大的，而好的设计将是好卖的商品，因为它能降低价格、增加品牌美誉度、提高公司利润、惠及消费者，以及增加就业机会！

西格蒙特是最先被说服的人之一，他是个英国制造商，生产办公影印机，在一次美国之行时认识的洛伊。1929年西格蒙特的办公影印机看起来像是丑陋的工厂设备，机器的滑轮和传送带暴露在外，四支突出的管状脚起到支撑和稳定的作用，除此以外一无可取。根据洛伊的说法，他之所以能取得这份工作的关键，在于他画了一张漫画，图中的秘书被机器突出的脚绊了一跤，手中的纸张漫天飞撒。洛伊将机器重新设计，消除了原来的缺点，以及让影印机的脚紧贴机身。

西格蒙特最初可能不愿意让一个陌生人重新设计他的影印机，他能克服这种保守的态度，似乎是因为洛伊的漫画中一个明确的缺点——机器突出的脚绊倒了秘书。洛伊让他相信，机器本身有缺点，需要改进，而这些改进对机器原有的品质没有任何影响。他也用类似的方法说服制造商，让他们相信他们需要一位工业设计顾问。

最近在看《器具的进化》，随手摘之~

人造自来血

Wed, 19 Mar 2008 02:24:35 GMT

上周末去了渡口书店，他们正在搞民国报纸阅览计划，随拍几张，感兴趣的可以自己去看看~

豆瓣上的渡口：http://www.douban.com/group/dukou/

猪年的尾巴

Mon, 11 Feb 2008 07:10:14 GMT

RICOH GRD，3：2+黑白模式，做亚当斯挺好玩~

王一扬

Wed, 26 Dec 2007 08:10:58 GMT

1992年，王一扬大学毕业的时候，正是年轻人去深圳、海南的热潮，他的很多同学去了南方，在那些服装厂、制衣公司中，香港来的样式是这个行业的模版，而拿国外订单，做服装外贸生意，也是非常红火的选择。东华大学的青年教师王一扬没有南下，但也在一些服装公司兼职做设计，那个时候，也“不懂得什么叫系列”，但一开始，他就要直接面对市场，如果卖得不好，那些百货公司的售货员也会给他脸色看。

1997年，在国内第一次提出要做“大视觉”产业的陈逸飞将王一扬带到了自己的集团担任Layefe品牌首席设计师，逸飞旗下有时装品牌、模特经纪公司、出版部门……这个早产的创意工业的雏形，也孵化了一批年轻的设计师。王一扬开始在这里真正开启自己对时装的认识，他随同陈逸飞第一次到欧洲旅行，那些杂志上的图片变成真实的存在，好奇心衍生出对于设计思路的探寻，为什么安特卫普和东京会出现那样的设计？从前对于时装形式的兴趣逐渐转变为对于设计本质的理解。（前人走过的必然规律）

“你看到的是国外最好的设计师，但是和你所处的环境有巨大的差异。”不断扩大的视野，也几乎压迫了年轻设计师对周遭文化的信心。（说得太贴切了）

“我相当长时间对自己的现实状况是否定的态度，你看到的海外的现象变成了你的理想。你建立在这种幻觉的基础上来否定现在的环境，什么都不是，什么都不对。相当长时间是一种抱怨的态度，或者内心总觉得对现实不满。”王一扬看到了在时装的形式后面必须建立自己的思维方式，但怎样找到属于自己的思维方式，中间有相当长混沌的过程。

在本土的制衣公司大量扒样速成的时代，海外的时装品牌也逐渐进入中国。（让我不由得想到了工业设计所同样面临的困境，服装未尝不是一种工业产品，扒样速成就等于山寨手机）一边是时装博览会上面目模糊模仿欧洲时尚的本土品牌的竞争，一边是时装杂志上的Chanel、Chris-tianDior等奢侈品品牌华丽的广告，中国是海外高级成衣业的新兴市场，也是全世界超级市场低端成衣业的最大供应商。但是这个国家并没有真正意义上的设计师，即使到了2000年，在四大时装周上，也从来没有来自中国本土的时装设计师的身影。

王一扬在2002年离开逸飞，开始和朋友一起创业，这个起步是一个名为ZUCZUG的时装品牌，既没有借助时装博览会这样的展会，也没有本土的时装周可以依托。ZUCZUG是靠在上海一家一家大的百货公司的销售生存下来，还是直接面对市场，这个时候，比他创业略早的广州“例外”也是通过攻克一家一家卖场发展起来，2000年前后，大型百货商场在北京、上海的大规模扩张，也为建立品牌的年轻设计师提供了成长空间。

你的设计想法从哪里来？这些模糊存留在心里的问题，却是被2000年以后不断来采访王一扬的海外记者所唤醒，在西方媒体看来，这些最通常的问题，却仿佛是一面镜子，反射到王一扬的头脑，从最初售货员的脸色到服装公司对新货品的需求，无暇他顾的设计师不断被市场裹挟，西方设计教育训练设计师技巧的同时，也在培养他们发掘设计思想的自觉，对“设计背后”的追问，在很长一段时间的时装工作之后，王一扬回到最基础的出发点，时装是什么？为谁做设计？

他宁愿用衣服的说法来代替时装，衣服可以和更多的人亲近，没有时装的季节感和时髦性。时装让人联想到T台，年轻的模特儿，杂志上漂亮的广告，衣服则不分年龄。

在被形式感抓住的时候，在街头，他往往只专注穿着时髦的年轻人。现在，他会看老人、小孩和中年人怎么穿衣服，他们为什么会有那样的着装习惯？和他们的生活环境有什么关系？这个喜欢贾樟柯的电影和小河的民谣的设计师，在2004年建立“茶缸”的过程中，逐渐放弃时装所制造的华丽幻境，学会观察和表现他所处的现实，在一个自己的上下文关系中寻找自己的节点位置。

[谈话]

问：做“茶缸”的时候，你说你要表达自己和衣服的关系，出发点想得很清楚。

王一扬：实际上，我对“茶缸”的理解有个过程。最开始实践“茶缸”的初衷是和日常生活有关系，因为那时候也喜欢搪瓷的东西。也跟我周围的朋友有关系，他们对电影艺术的关注走在前面。他们最先关注中国的现实，潜移默化。但是后面也有人说我是70年代的设计师。最早建立关系就是小时候的衣服，印象最深的是小时候在北方，冬天穿衣服你的胳膊根本弯不过来，整个人是臃肿的。这种衣服的体会在你心里是很深的。所以我对“茶缸”的认识最开始先和经历、从小的记忆有关系。但是可能对我来说，我现在对它本身的理解比初期更扩大了。越来越贴近对衣服、对设计的理解，可能越来越不重视形式了。可能最早拿这个做名字，因为它是日用品。现在觉得它是个容器。我很庆幸我取了一个很好的名字，有一个很大的可能性。物质关系是最重要的，是不是朴素也不重要。问题在于你能不能看到根本的东西。反过来我现在对茶缸的理解也不是只有朴素或者70年代，这个可能是一部分，但绝对不是我，这个名字对我也有帮助，让我更自由。

问：从山本耀司和川久保玲开始，他们与以往法国式的美而优雅的时装美学完全不同，还有在他们之后的MartinMagiela这批比利时的设计师，非常理性的设计风格，国内有很多年轻的设计师，受他们的影响很大，我在伦敦接触到一些学习时装设计的留学生，就不太理解为什么国内的新设计师受解构时装的影响这么深？他们甚至觉得激进时尚已经“过时”了。

王一扬：有一半有道理。我认为这和视野有关系，确实国内很多设计师，始终保持觉得他们是教父教母级的人物，圣经式的对待，有某种角度的局限。首先要看对于个人是不是非常真实，最前卫的是不是你最真实的个人倾向，而去忽略、掩盖或者扭曲自己。

国外学习的设计师和国内的区别，我也有一个判断，严格来说国外设计师对他们来说，一个最大的挑战，是如何面对国外的强势。第二是那么丰富的资讯。很多艺术家出国之后，很难仍然能维持他的创造力的。国内很多所谓的设计观念建立的根基是空的。因为你是建立在别人的形式上，而不是别人的思维方式上。比如我现在理解MartinMagiela，你先看到他的思维方式，是典型的欧洲理性思维。欧洲的哲学是建筑在理性和逻辑的基础上。所有的设计过程是一个逻辑思维的过程，是一个解构的过程，你看 MartinMagiela是有推理的，横过来竖过来，有一个方向的推理。但是川久保玲就是一种东方的反叛。他们同样做一个横过来的东西，但是完全不同的气质。川久保玲骨子里还是有日本人暴力的那一面。

“茶缸”这块，衣服还是我最主要的东西，但是希望很多东西会彼此影响。你觉得最愉快的是，可能性很大，你有新的可能。你不知道会出来什么东西，但是你潜意识觉得存在这种可能性。你觉得你找到空隙了，找到豁口了。而且中国的确给你提供这种可能性。

ZUCZUG，茶缸在此，ZUCZUG的网页设计成了一张报纸，很有创意。茶缸的字体设计是旅日设计师王峰，此人早年学的是工业设计。。。

[后记]年初回国以来，心中的一直有很多未解的疑问。感谢我现在的工作，给了我机会去窥看社会的另一面，好比时尚产业，发现到头来，大家面对的是一样的困境。没有一支独秀，只有百花齐放，这是我一直以来所秉持的信念，王一扬的独辟蹊径，或许也能成为一条普适之道。（PS，上文中蓝色部分是我的感想，资料来自网络）

黑白公元

Sun, 21 Oct 2007 15:16:56 GMT

公元BW100

SEAGULL DF-2，SEAGULL F1.4-F16

摄于徽州及家中

徽州

Sun, 07 Oct 2007 03:45:19 GMT

屯溪、歙县、岩寺、呈坎、堂模、潜口...

园林、建筑、家具、社会、民俗、历史、书画篆刻等，皆有所获

更多照片见相册

再见吧，创意

Tue, 11 Sep 2007 05:01:04 GMT

[转自早晨设计，一针见血地指出了大多数设计师的诟病，颇有启发。

广告，平面，产品...自有相通之处，但既然设计离不了商业，如何寻找灵感和获取概念，就是一个大问题。在大学里老师总是要我们作一些概念的设计，那什么算是概念呢？如何获取概念？怎么选择概念？回想起来，当时的情形多少陷于闭门造车的怪圈。再见吧，伪创意~]

作为嗜好玩弄玄虚的广告人，“创意”是他们最引以为自豪的词，经常挂在嘴边。就像现在市面上不管是哼歌的、写词儿的、演电视剧的、变魔术的、修禅的、说相声的、画广告牌儿的、到处讲课白话管理的……都管自己吃饭的本事叫“艺术”一样，我不理解。

我作为一个在胡同里长大的平民，爱听口相声是肯定的，小时候还曾经偷偷与同学跑到天桥看地摊（80年代初，天桥还有一丁点旧貌），可是自从当相声被升华成“语言的艺术”时，我就对它失去了兴趣，难道玩意儿也能艺术喽？我不理解。

假设我们回忆一下祖师爷创行时的白口：“老少爷们，几位您往这儿上眼嘿，有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场，不就这个么？我说说你听听，图个乐儿呗，要不然呆着也是呆着，倒是想回家乐呵……老婆挺着肚子呢？没辙不是只能街上遛达，什么钱不钱的，您多给一个您穷不了，您少给一个我也饿不着，你不给，不给就不给吧，兹当你白喝我一碗儿水，赶明路过你们家，不也能进去蹭口儿水吗？您还能怀疑我跟你老婆有一腿？……”这不是听着挺地道的吗？要是周蛤蟆当年站在天津劝业场门口，不管玩意儿叫玩意儿，改口说：“咱爷们这艺术？”大板砖早拍上来了吧。现在倒好，相声艺术了吧？上电视了吧？当教授了吧？成导演了吧？大尾巴狼了吧？玩意儿毁了吧……

广告人其实就像是说相声的，本来挺纯粹的事，非往深邃里奔，都是自以为是的遗传基因在作怪？

去年秋天，中央美院的一班学生来我们公司参观，有好几位学生一个劲儿提问说：“怎样才能坚持自己。”我就觉得可乐了，一个还不成熟的“自己”有什么可值得坚持的？坚持的结果将是越来越像坐在井底的青蛙。

市场如同一场战争，资本是不可能无限供给弹药，你必须发射击中你的目标，否则你就完了。广告就像发射子弹的武器，有时候需要点射、有时候需要扫射、有时候需要轰炸……但总之在扣动扳机之前都必须瞄准目标，了解射击的目的。“拉登到底藏在哪里”——这是指挥官“布什将军”最为关心的问题，不找到拉登战争就不算结束，军费赤字就会继续攀升。现在只是需要一个小小的坐标，一枚炸弹，一切烦恼就可以顷刻结束，胜利者才算真的胜利。但事实是这个坐标肯定不在布什那里，肯定不在参谋会议的猜测中，它似乎遥不可及，但又其实很近，也许就在不远处的某间屋子里，或是藏在某个战俘的脑子里，只是你还没有找到它。

这些比喻想说明的只是一个广告制作的方法：别在自己脑子里找答案，那里面没有，答案在你的目标那里，装在你所要面对的消费者的脑子里。所以这份工作不需要创意吧，它只需要有一双会寻找的眼睛，一个会分析的脑子。

再举个例子吧。十几年来北京诞生了无数个家具城，哪一家成长的最迅速呢？当然是居然之家，究其原因，广告是一个重要的因素，他们拥有一个只有四个字的好广告：先行赔付。那可不是广告人冥思苦想的创意，它是实实在在从消费者脑子里挖掘出来的需求，因为在此之前，家居市场的质量标准和品牌极其混乱，消费者最怕买到质量不好的假货。一句“先行赔付”的承诺，就是以一个可信的理由，暗示消费者：“我这里都是可靠的商品”。入情入理是成为优秀广告的前提，一定要给消费者一个可信的理由。

而这个行业里，另一则铺天盖地的广告“来到福利特，总会有收获”就是一条浪费钱财的坏广告，因为这句话不是在消费者脑子里找到的，它一定是某个自大的家伙，自作聪明编纂的顺口溜，因为这句不是一个可信的理由。比如一个人花了五百块钱买了三件很漂亮的衣服，虽然很高兴，但也会跟别人说：“我今天又花了五百块钱，怎样怎样……”她肯定不会说：“我今天又收获了三件衣裳，怎样怎样……”

上面的分析，告诉你一个制作广告的方法，并不深奥，只是别在自己的脑子里找答案就好了。

设计是一个寻找和发现的过程，寻找矛盾焦点发现解决的机会。调查和分析的本事，决定了我们发现目标的水平。可千万别再自欺欺人地制作问卷调查了，它只能统计出一大堆没有用的谎话，有谁会站在马路上或者在电话机对面，对一个陌生人说：我一个月挣多少多少钱、我的下一个奋斗目标是什么、一个月跟老婆上几回床……别再问了，机会不在那里。

这就像布什找不到拉登，你能给他出主意说作一份问卷调查吗？“请问各位战俘先生、受苦受难的广大的阿富汗人民，我知道您们都是诚实的人，那么您知道拉登藏在哪里吗？您认为他一周会换几次地方？使用什么通讯工具，是中国联通还是小灵通，请在您认为的答案前划勾……我猜您现在一定笑出了声，可是我们满脑子创意的广告人，经常会这样做，经过劳民伤财、和一大堆运算、统计之后告诉可怜的客户：拉登有百分之八十五点四的可能还在阿富汗。大部分问卷就是这样，不用统计就能猜出来结果，统计的目的只是要一个听起来挺专业的、带小数点的数字，和几幅拼图。用幻灯机打到墙上，画饼充饥。

战场上经常要进行“市场调查”，最有效的方法就是派一个干练的侦察小分队，深入敌后。广告也一样，只是没那么刺激罢了。既然答案就在客户的脑子里，那就混入其中不就行了，既不用化装也不用抓一个“舌头”领路，答案就在自由市场上，在人们为几毛钱而讨价还价的争吵中；答案就在地铁里，在人们上班下班彼此的牢骚中；答案就在收银台前排队的人流中，在他们掏出磁卡时不经意的议论里；答案就在弥漫于咖啡厅空气中的味道里，在人们肆意挥霍时光的相互吹捧中；答案就在高尔夫球场草地上的清脆的乓乓声里，在人们一掷千金的随意里……

再见吧，创意。只要你去找，答案就在你的生活里。

SEX

Mon, 30 Jul 2007 14:51:09 GMT

一本很另类很稀有的不伦不类的杂志,名字叫DOT DOT DOT,看内页是荷兰人搞的。在欧洲的时候买到过2期，一本是在鹿特丹的小书店淘到，另一本是在巴黎。一年才出2期，主要以平面设计和字体设计为主，也有小说连载，音乐研究，杂七杂八的艺术野史介绍。虽然买到的是几年前出版的，但似凝固住了时间，不如杂志般看一遍就厌，今选登内页广告一则，有关SEX，读来让人发笑~

图片有点小,我打一遍: "According to research, the number of people who visit our website because of this advert will be dramatically increased because of the use of word sex. Our website does not actually have anything to do with sex, but does feature over one hundred great new fonts by designers from all around the world. So visit www.unionfonts.com, it has nothing to do with sex, but everything to do with great fonts."

封底的设计也充满了幽默感,写的"pay no more than 10 euro",我去付帐的时候,条码一扫,打出来好象是13.5欧,我指了指封底,收营员阿姨一脸尴尬,问了几次,"你到底要不要这本书?''

扉页,第7期,2003年冬出版的

公道杯

Wed, 16 May 2007 07:50:59 GMT

电视上看到这个杯子。倒多了就会全部漏掉，不能贪杯，是为公道。利用了物理的虹吸原理。

从设计的角度来说，我觉得这真是一个很有意思的产品。

特别喜欢其背后投射出的中国传统哲学思想，通过一个日常的小小产品呈现出来，让我又想到了原研哉的“日常”设计观。

闪烁着智慧的产品，才能穿过时间的考验。外在的造型，不过是件时髦衣服罢了。

[附]公道杯小典故

何为“公道杯”？杯中央立一龙头，体内有一空心瓷管，管下通杯底小孔。向杯内注水，若水位低于瓷管上口，则水不会漏出；当水位超过瓷管上口，水就会从杯底小孔漏光。

朱元璋得“九龙杯”（公道杯）后，经常用它盛酒宴请大臣。有一次，朱元璋有意奖赏几位心腹大臣多喝一点酒，便特意为他们把酒添得满满的，而对平时直言不讳进谏的大臣则将酒斟得浅浅的。结果事与愿违，那几位被皇上特意照顾的大臣点酒未喝，御酒全部从“九龙杯”底部漏光了，而其他大臣则高高兴兴地喝上了皇帝恩赐的御酒。朱元璋不甚其解，究其原因，方知公道杯最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，酒便全部漏光，一滴不剩。

公道杯的哲学意蕴，耐人寻味。“谦受益，满招损”。物极必反，过犹不及。为人不可贪得无厌，做事不可毫无节度。追求完美，追求圆满是众归所望的理想境界，然凡事必量力而行，留有余地，不可强求。否则，就可能功归一篑，后悔莫及。

黔东南游

Wed, 09 May 2007 10:08:14 GMT

五一黄金周，和高中同学共6人同游黔东南。

从上海乘火车至镇远、凯里，辗转于台江、雷山、西江、榕江、三江、肇兴、地坪，而龙脊，终至桂林飞回上海。

从贵州黔东南自治州向东入广西，跨越两省，遍访苗、壮、岜沙、侗等民族。风土人情，山川景色，好不痛哉！